【摘 要】
：
中国人物画在漫长衍变发展过程中,逐步形成了自身独特的绘画语言与审美意趣。“意趣”是意象与趣味,在中国绘画中探讨意象与趣味的表达对于“意趣”研究也至关重要。不论从历代画论著作出发,还是从绘画创作中寻找答案,在作者看来,只有以理论为奠基,才能更加准确地把握中国绘画中的“意趣”精神内涵。在人物画创作中,作品的“意趣”是艺术家们较高的追求目标。画者在创作过程中,通过精心巧妙的构图安排、人物造型的意象化处理
论文部分内容阅读
中国人物画在漫长衍变发展过程中,逐步形成了自身独特的绘画语言与审美意趣。“意趣”是意象与趣味,在中国绘画中探讨意象与趣味的表达对于“意趣”研究也至关重要。不论从历代画论著作出发,还是从绘画创作中寻找答案,在作者看来,只有以理论为奠基,才能更加准确地把握中国绘画中的“意趣”精神内涵。在人物画创作中,作品的“意趣”是艺术家们较高的追求目标。画者在创作过程中,通过精心巧妙的构图安排、人物造型的意象化处理、画面色调氛围的调整,并以自己的审美意趣转化为可视的画面呈现给观者,令欣赏者产生共鸣,从而领会绘画者的创作思想,使得“意趣”表达得以实现。本文写作将围绕“意趣”进行概要阐述。首先,通过查阅相关文献资料,搜集“意趣”在不同画论著作中的观点,对其分析、探讨与学习,探索“意趣”在工笔人物画中的表现形式;其次,对当代意趣特征个性鲜明并具有代表性作品做案例分析辨析其作品意趣倾向。从构图、人物造型、线条、色彩以及肌理等方面来分析这些作品所形成的“意趣”,进而研究在创作时应把握怎样的思想情感、审美理念和表现手法,并结合自己的创作实践对其做深入探究,希望使自己的作品能找到独特的绘画语言。
其他文献
构造有两层含义,一是名词指结构,二是动词指制造、建造。结构有着事物的各个组成部分以及相互关系的意思,雕塑作为三维实体的艺术,其实体化的形体结构存在着结构属性。而构造的另一层含义建造、制造则与建筑有着密切关系,构造是研究建筑物的构成、各组成部分的组合原理和构造方法的学科。雕塑的创作是研究表现对象的形体结构关系以及对形体进行的组合创作,最终制作出艺术表现的实体,这与建筑构造有着很强的相似性,因此雕塑中
本篇论文主要论述的是“城市建设者题材”在工笔人物画中的应用,以及此题材近几年内在各大展览上所呈现的情况。工笔人物画是中国绘画中不可或缺的组成部分,相比其他题材人物画更能直接传递情感,加深自我认识,因此近些年来人物画重新回归到人们的审美视野之中,并得到多方面的关注,呈现出了良好的发展趋势。尤其在近两届全国美展中,工笔人物画占据了中国画展区的半壁江山,其中题材多以军旅题材、民族题材、乡村题材和都市题材
王蒙作为元末著名山水画家,其晚年作品风格特点突出,以繁密见长于同时代其他画家。本文通过对王蒙艺术启蒙分析引入,并结合不同时期作品详细解读王蒙作品繁密性特点在晚年的形成。以两幅王蒙晚年经典作品,《夏日山居图》与《青卞隐居图》做图像分析,通过作品经营位置的精巧,用笔及用墨的创新及多样性,并结合整幅作品中各类元素处理的方法解读,梳理出王蒙在晚年山水画艺术风格成熟后作品的繁密性审美特点,最终在笔者的毕业作
玉雕艺术作为中国传统艺术的重要组成部分,经过8000余年的传承与发展,已经形成了一套完整的艺术体系,在中华文明的历史中占有重要的地位。艺术中的意象是艺术家把主观情感投入于客观物象当中,高度融合之后形成的审美形象。艺术作品的意象性是中国传统艺术的重要特征,在传统诗歌与书画艺术中都有明显的体现。传统玉雕作为中国传统艺术的一个重要分支,深受传统艺术的影响,传统玉雕作品所营造的意象世界也是其美感的基础。随
中国古代画家经常通过名称与题款来说明当时作画的时间,季令、月令、时令、节令等沿用,还形成了一种风尚。我国古代壁画运用长卷的方式把事件发展按照时间顺序铺陈开来,通过画面空间间接表现出时间的延续性。十九世纪印象派绘画中对时间的瞬间性捕捉,使得时间在西方绘画中的重要地位初步显现。本文在研究中西方绘画的基础上,试图把时间在绘画中的表现进行逻辑上的梳理。通过对传统绘画中表现时间的方式、现代绘画中表现时间的方
随着社会的进步和科技的快速发展,社会步入了信息化的21世纪,向“读图”时代迈进,图形成为了信息传播的主要方式与重要载体,它直接、便捷,跨越了种族、语言,使读者在接收信息时更加地方便和快速。而线是构成图形的主要元素之一,它作为包装设计中最为重要的组成部分,充当了包装设计中最主要的创意表达的形式,它的千变万化和众多的视觉表达样式,增强了整体包装设计的艺术效果和大众对于商品包装的兴趣,因此,对于线在现代
在中国工笔花鸟画的发展历史中,写意性元素是其重要组成部分,并且在创作意识和绘画语言上都有所体现。很多人认为宋代流传下来的作品是偏向于写实的绘画,或者是从工笔画和写意画的叫法来区分作品是否具有写意性,然而中国工笔花鸟画并不是没有写意性存在,而是其表达形式相对于写意画来说更加的含蓄。如今随着多媒体技术的发展,很多创作者都是通过照片或者后期合成等手段收集素材,逐渐取代了造法自然。虽说绘画紧跟时代,在创作
伴随着科技时代的发展,应运而生的照相摄影技术以其能够精细、准确反应客观现实的特点,逐渐取代了绘画的记录性与传播性,对传统架上绘画造成了不可避免的冲击。然而,实践证明绘画艺术以认识、教育、审美的社会功能,使其具有不可替性,并没有被摄影所取代。相反,摄影技术的出现促进了绘画鉴赏和创作形式的多样化,进一步推动了艺术的发展。摄影图像的多样性、便捷性以及图像转换的科技性,成为艺术家创作灵感和素材的来源。艺术
随着科技的进步,照相机的诞生改变了我们的记录方式,也使得记录事件的方式更加多元化。随着照相机的使用,出现了数字图像和照片,两者都是图像的一种存在方式,数字图像和纸质图像方便了艺术家在创作前的选材,数字图像和纸质图像可使艺术家不必再为取景而四处奔波,同时图像的意义和功能也多元化。本文主要论述的是图像本身可以作为一种绘画语言、绘画图式以及图像在油画创作中的几种功能,如语言功能、叙事功能、情绪表达功能等
在绘画的表现形式中,笔势的作用起到了至关重要的意义。本文以水墨人物画为主来探究笔势的绘画表现,从不同风格的作品中找到笔势产生的艺术价值并加以归纳总结,找到规律,以便更好的发挥笔势在画面表现上的作用。本文第一章首先解释什么是笔势,并从中国传统绘画入手找到笔势在其中的运用。然后在第二章中举例说明,笔势的表现上较有典型性的当代水墨人物画家,从画家的绘画作品中找到笔势在表现手法上的规律与原理。第三章中通过