平山郁夫(1930年6月15日-2009年12月2日),日本著名画家,凭借《佛教传来》在美术界异军突起,而后,又创作了诸多以佛教为主要题材的美术作品,代表性的作品有《入涅盘幻想》以及《大唐西域壁画》,成功跻身于日本国内顶尖级画家之列,有画坛“五座大山”之一的称号。平山郁夫利用20年的时间,走完了丝绸之路全程,记录沿途的景观、遗迹、生活状态,以此为据进行艺术创作,其作品基底深厚,传统韵味与绘画性十足,装饰意趣浓厚,注重写实手法的运用,溢满诗意之美,把佛教雅怡的意蕴表现的淋漓尽致,意味深远。作为第一批进入中国画坛的日本画家,1986年被中国中央美术学院聘为名誉教授,热心于协助中国保护敦煌文物,带动了中国敦煌壁画学的崛起,影响了中国当代工笔画以及重彩画的快速发展。平山郁夫的绘画具有极强的装饰性,但研究其绘画风格的论著比较少,对日本绘画是如何影响中国绘画艺术方面论著更少,因此,本文对日本的成功绘画个案进行分析研究,力求归纳出值得借鉴和学习的经验技艺,并结合中国的工笔画发展实际,以期为中国绘画艺术的发展起到些许补充作用。本文主要从四部分进行论述,第一部分是对平山郁夫的艺术经历及绘画影响的分析,了解其绘画风格形成的过程及他所取得的成就。第二部分从构图、用线、造型、色彩、平面化等方面具体论述了平山郁夫绘画中的装饰性元素以及其作品的语言特征。第三部分分析了中日绘画装饰性风格的结合与创新,重点在于材料、制作手法以及构成理念等方面。第四部分是笔者通过对平山郁夫绘画装饰性的研究,产生的对中国画创作的探索,以用实验的方式实现装饰性的结合。从而引出由平山郁夫绘画所产生出的关于现代中国画、装饰性探讨,以此日后笔者从事绘画创作、形式创新等方面提供参照借鉴。