作为二十世纪以来现代音乐创作史上的音乐巨人,奥地利音乐家阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg,1874年—1951年)具有较强的时代特点,对世界音乐的发展同样有着巨大的影响。阿诺尔德·勋伯格可以说是以为自学成才的音乐家,其不同时期的生活经历和漫长而伟大的音乐创作过程促使他的音乐作品具有了独具匠心的构思和创新精神。阿诺尔德·勋伯格的音乐作品拥有丰富的内容和广泛的题材,他善于通过新颖的作曲手法不断使钢琴发挥出最大的潜能,极大地拓展了钢琴的表现能力。阿诺尔德·勋伯格的音乐创作理念和创作技法还影响了大批新生代的作曲家,其中受其影响较深的有安东·冯·韦伯恩和阿尔本·贝尔格两位。这两位都是阿诺尔德·勋伯格的得意门生,他们在阿诺尔德·勋伯格的音乐创作基础之上加入了自己对音乐的理解,从而形成了自己独特的现代音乐风格。不仅如此,我国现代音乐在发展过程中也在一定程度上受到阿诺尔德·勋伯格作曲技法的影响。我国的许多著名音乐家如谭盾、郭文景等都在创作的时候使用了无调性音乐的技法,并将这种技法与中国音乐特色相结合,创作出具有“中国风”的无调性音乐。《钢琴组曲》Op.25是阿诺尔德·勋伯格晚期的作品,它既对阿诺尔德·勋伯格的前期音乐作品具有总结的意义,同时也标志着阿诺尔德·勋伯格在钢琴音乐创作上创新意识的成熟。这部作品是首部运用“十二音音系”的钢琴作品,也是“十二音音系”与古典巴洛克风格音乐的首次结合,达到了很高的艺术境界也开启了现代音乐创作的新风尚。本文以阿诺尔德·勋伯格《钢琴组曲》Op.25作为主要研究对象,搜集了大量的事实资料和前人的研究成果,对该作品的艺术特征和主要技法进行了深入浅出的研究。