本文在斯图亚特·霍尔“编码解码”的传播学理论基础上,将品牌文化片的创作编码与受众解码纳入创作思考中,并以《匠·新》系列短片为实践案例,通过对传播渠道和受众人群进行分析,提炼受众的解码偏差并分析原因,结合时下审美需求以及品牌自身发展状况,创作出使传播效益最大化的品牌文化片。在创作需求调研报告中,对匠心题材品牌文化片进行了市场调研,梳理了匠心题材品牌文化片的类型、分析了创作的表现形式,并归纳了匠心文化塑造对品牌文化片的价值意义。文献理论研究报告共分为五个部分,第一部分对“编码解码”理论的相关研究进行阐述,着重研究了“编码解码”理论的研究现状,总结出重要的相关理论,作为本次创作的理论基础。第二部分着重于匠心文化与影像设计表达的相关研究,概述了匠心文化的内容,并对匠心文化在影像视觉上的设计表现和思想理念构思方法进行了归纳总结。第三部分分析了匠心题材影像与企业品牌文化的建构关系,分别阐述了品牌文化与品牌文化片的关系、匠心题材影像在品牌文化片中的价值意义以及构建品牌文化的方法。第四部分对“编码解码”理论下品牌文化片的创作理论进行分析,研究了品牌文化片中品牌文化的编码、消费者观读与品牌文化片的解码,并总结了“编码解码”理论于品牌文化片创作的意义。第五部分对文献理论研究对本次创作的指导意义进行了总结。《匠·新》系列短片的创作报告部分,重点在于分析创作编码的实践过程,在创作的前期准备阶段,基于确定品牌方的创作需求,对本次品牌文化片的传播渠道和受众人群进行分析,在“编码解码”的理论基础上分析解码者的特征并有针对性地进行创意策划并设计分镜脚本。在中期的实践拍摄中,通过在场景搭建、镜头设计和光影三个方面的构思,阐述了在拍摄过程中对短片要表达的“匠心”和“创新”主题的体现。在后期制作中,从视频的节奏、声音、画面基调与整体氛围营造几个方面解析了《匠·新》系列短片在后期制作中的想法与构思。在最后对本次创作进行了总结与反思。