中国山水画在中国传统哲学思想的影响下发展千年,至今日,我们不得不正视一个现实的问题:我们的传统功力在减弱,而色彩的创新和画面效果制作的技法越来越丰富。这是时代发展的结果,绚烂多姿的画面效果和审美需求符合更加开放的新时代的追求。古人对于笔墨和线条的认识及运用表现是今人难以逾越的鸿沟,用当代色彩理念来弥补古人没有的繁锦,使中国山水画呈现新的时代特征,是当代山水画家思考和实践的方向之一。当代色彩观不同于中国传统色彩观的最大区别就是西方色彩理念的输入和滋养,它使当代山水画的表现更加丰富多彩。在缤纷的色彩中,古朴雅致、宁静清逸、含蓄沉郁的“灰色调”成为快节奏生活下很多艺术家和观众的偏爱,在当代山水画发展中,“灰色调”表达也逐渐突显出其独特魅力。本文通过对当代山水画中灰色调倾向的分析和思考,探讨“灰色调”在当代山水画创作中的意义。论文共分四个章节进行论述。第一章对灰色调的定义、分类及其情感表真意义作简要概述。第二章是本文的重点,详细分析灰色调在当代山水画创作中的成因。第三章列举当代山水画创作中灰色调倾向的画家及其作品进行赏析,并进行实践分析。第四章进一步总结灰色调语言在当代山水画创作中的意义。