“书画同源”理论由来已久,唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中就讲到“书画异名而同体”这里更多的是从书法与绘画源流上寻找二者发生的机缘。将源流上的“书画同源”发展为表现形式上的“以书入画”大概是在宋代,文人画大发展之时,“以书入画”的实践是宋代文人画的重要特征,但是宋代文人画家们并没有明确提出这一思想。明确提出这一观念的有据可考的应该是赵孟頫,之后这一观念影响巨大,紧接着元代文人画的发展迎来了一座高峰,尤其墨竹画大为流行。本文的研究目的是从实践与技法角度分析“以书入画”观念影响下的元代意笔墨竹画呈现出来的种种形态变化。这种探讨与梳理无疑对墨竹画的创作实践有着直接的具体的指导意义。本文在第一章里,通过对多幅元代意笔墨竹的代表作品笔法形态的分析,梳理出几种表现技法在“以书入画”观念的影响下呈现出的笔法形态变化。进而在第二章中论述引起这种变化的几种原因。在第三章中阐述在“以书入画”观念影响下的元代文人画对后世中国画创作的影响。文人画是中国绘画美学中特有的文化现象,而以墨竹画为代表的“四君子”题材作品又是文人画的主流。在题材上竹子自古就被人们赋予刚直不阿、清虚冷逸的精神品格,另一方面,在表现技法上也符合作为中国美学内核的老庄思想的价值判断。如老庄思想中的“尚简”、“自然无为”、“象外之意”等思想正是文人画家所崇尚的。意笔墨竹逐渐发展成最能代表中国艺术精神的画科,通过梳理“以书入画”在元代意笔墨竹中的体现对我们了解中国绘画的艺术精神以及以后的艺术创作实践都具有重要的意义。