20世纪下半叶,伴随计算机的出现和数字技术的发展,人类社会进入数字化信息时代。纵观世界艺术史,艺术创作中对新技术、新媒介的吸收运用一直在发生,这些探索和实验在不断地拓展艺术的表现领域和艺术观念。数字技术介入雕塑创作之后,形式的、观念的、文化的、审美的碰撞与颠覆都随之而来。数字技术不仅只是可以改变雕塑创作流程的手段和工具,作为具有内在美学品质的艺术媒介,它还改变了艺术家创作的思维逻辑和观念诉求,改变了观众的感知内容和观看方式,改变了雕塑作品的表现形式和意义生成。当代数字雕塑应当形成自洽的语言逻辑和艺术观念。本文从麦克卢汉的媒介理论出发,试图探讨数字技术内在的媒介品质,挖掘当代雕塑在数字介入后所呈现出来的全新特征。论文首先简要介绍了数字艺术与数字雕塑的相互关系与发展脉络,并阐述了数字媒介的概念。其次,文章的重点章节分别对狭义和广义数字雕塑下了定义,并针对它们的具体特征进行归纳和分析。从形体语言、造型手法、图像符号、审美观念等角度去分析狭义数字雕塑,归纳出了空间转换、数字抽象、数字幻像、现代之美以及算法之美的特点。对于广义数字雕塑特征的研究则是从其作品形式、观看方式、媒介观念、媒介语言、意义生成、意义解读以及新媒介赖以生存的文化语境等角度去剖析,总结出了虚拟与感知、交互与身体、网络与遥在以及动态与图像等几个具有代表性的特点。在阐述分析的过程中主要使用比较研究和案分析法,将数字雕塑与以往雕塑在某些方面进行比较,并列举了一些当代数字雕塑发展中具有代表性的艺术作品来支撑论点并展示其典型特征的实际表现。综上所述,数字技术给雕塑带来的绝非只是一种新型而便捷的技术手段,它作为一种具有独特魅力的艺术媒介正在以能动的、极富创造性的方式参与到雕塑艺术史的谱写中去,为当代雕塑的多元化拓展涂抹下了浓墨重彩的一笔。此外,除了技术对艺术本身的更新之外,技术作为载体其自身所延伸出的社会层面的、文化层面的、心理层面的意义,以及其针对现实本身的指向性都是不可忽视的。