中提琴是提琴家中历史最悠久的一员,从早期的Viola da braccio、Viola da gamba、Viola d amore开始中提琴就作为主要弦乐器出现在舞台上。当然这时候的中提琴大多时候被认为是古提琴,也是Viol琴向现代提琴过渡的重要乐器。J.S.Bach的第六首勃兰登堡协奏曲的主奏乐器就是由一把Viola da braccio和Viola d amore来完成的,而现今大多是情况下都是使用现代的中提琴来演奏。虽然在之后的一段时期里,随着小提琴和大提琴的兴起,以及作品创作风格的转变,中提琴受到了一些不太正确的对待。但是其独特的带有吟唱般的音响效果还是逐渐取得了越来越多人的青睐。随着在音乐表现上对中提琴要求越来越高,更多演奏技巧与学习方法得到了充分的研究和探索。本文就试图从揉弦方式为切入点,从中提琴的视角,来审视这对音乐表现十分重要的提琴演奏技巧。首先从历史的演变中了解揉弦对于提琴音乐的意义以及历代音乐家对于揉弦使用的态度。其次分析中提琴在尺寸,重,发音方式上的不同而产生的揉弦特殊性。第三,从人体解剖学的角度,深入分析揉弦过程的肌肉与骨骼的运动机理对揉弦幅度、频率、力度所产生的影响,以及演奏状态的调整与放松。进而从更理性的角度来指导揉弦的练习方式。最后,结合不同时期的作品,简要阐述揉弦在具体音乐环境中的不同方式的使用对满足各种艺术表达上的作用。