中国作为一个多民族国家,音乐体裁多样,内容形式丰富,具有鲜明的民族文化特色。民族民间音乐作为民族文化的重要组成部分,不断地被作曲家们借鉴吸收、改编创作,才有了如今一系列富含民族化特色的钢琴作品。本文所研究的钢琴改编版《炎黄风情》正是这样一部极具有民族化特色的作品,它选取了六个不同省份的民歌素材进行改编创作,并且保留了完整的民歌曲调。从音乐文化的意义上看,这部作品不仅在民族音乐文化的保护和传承以及民族音乐文化素养的培养上起到了促进作用,而且对民族化钢琴教学也有很大的借鉴意义,因此,欣赏与学习这部作品不失为人们认识和走近民族音乐文化的一个重要学习途径。在《炎黄风情》这部作品中,第五组曲是唯一一组选取中国华东地区民歌素材的组曲,改编者将江南水乡婉转悠扬、清新秀丽的风格展现地淋漓尽致。因此笔者以第五组曲“江南雨丝”中的四首江苏民歌钢琴改编曲——《无锡景》《杨柳青》《拔根芦柴花》《紫竹调》为研究对象,从中来探讨江苏的本土音乐文化特色以及在钢琴中所呈现的民族化特征,并对这四首作品从民族化的角度进行钢琴教学思路研究。论文共设计为以下五个环节:第一章绪论部分阐述选题目的和意义,梳理有关各区域民歌钢琴改编曲、民族化钢琴教学以及钢琴改编版本《炎黄风情》相应的研究理论,同时对本论文的研究方法进行介绍,并对文中所出现的“民族化”、“本土化”进行相关概念界定。第二章是对鲍元恺以及《炎黄风情》的管弦乐和钢琴版本进行简要介绍,同时对第五组曲“江南雨丝”的四首钢琴改编作品进行简要的素材分析;第三章是从“传统与现代的技法融合”、“独立与完整的作品架构”以及“隽永与灵秀的审美意境”三方面对第五组曲“江南雨丝”的民族化创作特点进行总结,从中发现江苏民歌钢琴改编曲的本土音乐文化特色;第四章是对第五组曲“江南雨丝”的民族化钢琴教学思路研究,从“民族音乐语言思维的建立”和“民族音乐审美观念的建立”两方面进行论述,即从演奏技术和音乐审美两方面入手,力图提高大众对本土化钢琴改编曲的重视程度,提高本土化钢琴改编曲的演奏和教学水平,从而促进民族化钢琴教学的发展。总结部分为笔者对于民族化钢琴教学的一些思考和展望,期望可以为民族化钢琴教学提供一些建议和帮助。