本论文以“从图样到空间——清代紫禁城内廷建筑室内空间设计研究”为题,旨在收集整理与清代宫廷建筑室内设计相关的历史文献与图样资料,对清代宫廷建筑室内空间设计手法进行分析与探讨。论文首先对清代紫禁城内廷建筑室内设计的相关史料进行了梳理,选择文献资料较为完整、历史图样较为丰富的建筑组群作为深入研究的实例。同时,笔者参考相关研究中采用的清代紫禁城建筑分类方法,结合本文的研究对象,确定以室内空间形态作为实例研究的分类标准,从平面空间变化手法和竖向空间变化手法两个方面对清代紫禁城内廷建筑室内空间设计展开分析。在此基础上,论文以工字殿和连卷殿为代表,分析了平面空间变化的设计手法;以局部仙楼建筑和楼阁建筑为代表,分析了竖向空间变化的设计手法。在建筑实例的分析过程中,笔者首先通过比对历史文献与样式房图样,努力尝试廓清每一处建筑实例的室内空间变化沿革,并采用虚拟三维模型复原样式房图样中反映的室内空间历史状况,最后深入比较各个历史时期不同的室内空间布局,并对空间设计手法展开探讨。通过上述实例分析,笔者得出:工字殿较多地保留了前后两座一字形殿宇的室内格局,其所增加的穿堂主要作为连接前后空间功能不同的两座殿宇交通空间;连卷殿可以同时满足多种不同性质的功能活动需求,其室内空间组织方式也更加灵活,交通流线的丰富提供了更加多样的空间体验;室内设有局部仙楼的建筑空间在长、宽、高三个维度上都出现了变化,并且增加了上下层视线交流的可能,室内空间效果最为丰富;正方形平面的楼阁建筑往往围绕平面中心位置的开间展开设计,以中心部分为垂直向交通核,每一层的平面布局手法是背向交通核将四座一字形殿宇组合在一起。最后,在上述研究成果的基础上,论文尝试总结了清代紫禁城内廷建筑室内空间在设计手法上的成就,并借用现代建筑中“设计范式”的概念对相关设计手法进行了分析,提出清代宫廷建筑主要通过复制与组合两种设计手法进行建筑创作,并在此基础上实现设计者对空间趣味性的追求。