在西方声乐发展史中,德奥艺术歌曲的地位一直都是不可撼动的,这一浪漫主义时期蓬勃发展起来的音乐体裁备受十九世纪音乐家们的青睐。英国艺术歌曲起步虽比较晚,并且在发展的过程中几经坎坷,然而英国音乐家却一直都没有忘记本民族在音乐上的悠久传统,以其“英伦岛国”的独特气质,向世人展现出其独特的艺术歌曲面貌。爱德华·本杰明·布里顿(Edward Benjamin Britten,1913-1976),作为继普塞尔之后英国二十世纪最杰出的音乐家,从小即拥有过人的音乐天赋,他集作曲家、指挥家、钢琴演奏家多个头衔于一身,一生中创作了大量优秀作品,包括歌剧、教堂寓言剧、管弦乐、合唱、独唱和钢琴/吉他/竖琴、室内乐、电影戏剧配乐等,创作体裁涉猎广泛、成绩斐然。声乐作品的创作贯穿布里顿的一生,而其在艺术歌曲创作方面也独具个人特色和艺术价值,先后将独唱艺术歌曲搭配乐队、钢琴、竖琴、吉他进行创作,为英国艺术歌曲在西方二十世纪音乐发展史中添上了浓墨重彩的一笔。声乐套曲《米开朗基罗十四行诗七首》(Op.22,1939-1940)是布里顿于1940年在美国期间完成的作品,套曲中的七首歌曲将诗歌与音乐完美融合,一经首演反响热烈,具有极高的可听性和艺术价值。本论文通过对这部作品的具体音乐分析与研究,探寻布里顿早期音乐创作的艺术风格以及其精神内涵。本论文以声乐套曲《米开朗基罗十四行诗七首》为切入点,按照音乐学分析方法进行研究,分为绪论、正文、结论三部分。绪论的主要内容是对本选题的选题由来、国内外研究现状、研究的目的与意义来进行说明。正文分为三章,第一章是介绍这部套曲的一般情况,包括布里顿的生平与创作、米开朗基罗与十四行诗的创作、英国艺术歌曲的发展及希腊神话与绘画及诗歌的关系。第二章对本套曲进行本体艺术分析,分别从文学本体和音乐本体进行阐释。在诗歌文本分析中对诗歌的内容及主题、表达方式及表现、修辞手法方面进行分析;在音乐本体分析中对旋律、和声、曲式结构、调式调性、钢琴伴奏织体进行分析,通过对音乐与诗歌的分析,剖析其创作技法的运用以及蕴含其中的思想情感。第三章分别从英国传统音乐的影响、布里顿所处环境的影响和这部作品的特点与内涵进行分析。结论部分结合时代背景与音乐美学思想,总结概述该套曲深层艺术内涵及研究价值。