古典诗歌作品的内容包罗万象、风格多种多样,本文选择了“虚实”关系、“情景”关系、“图底”关系和“快捷与延宕”这四种艺术处理的关系,对古典诗歌作品进行研究,探讨在诗歌艺术中不同的艺术处理关系对情感抒发和意境传达所造成不同的艺术效果。“虚实”关系是我国古代艺术中的一个老话题。本文旨在将“虚实”关系与中国古典诗歌相结合,试从“虚实”关系中的“从实处入笔”,“从虚处想象”,正写与旁写的运用,详写与略写的运用这几个方面探讨中国古典诗歌中“虚实”关系的运用对情感抒发和意境传达所达到的艺术效果。“情景”关系构成虚实关系的一个方面,是“虚实”关系在情景处理上的具体化。本文试从诗歌中“情”与“景”的衬托方式、“情”与“景”的主次关系以及“景物”描写中的几个问题来具体分析“晴”与“景”的不同组合方式对诗歌情感抒发和意境传达会形成哪些不同的艺术效果。在“情景”关系中,其“人”与“景”的不同组合关系对诗歌情感、意境的传达有着重要的影响。本文借用格式塔心理学所提出的“图底”关系原理,分析诗歌艺术中“人”与“景”的组合方式。分别从视知觉的角度和构造方式对诗歌艺术中“图底”关系的空间动、静构成,时间呈现方式,“图底”关系中构成成分的变化以及“图底”关系运用的限度等方面进行了分析,探寻不同的“图底”关系对诗歌情感抒发和意境传达所带来的不同艺术效果。上述三种关系:“虚实”、“情景”、“图底”,是由大到小、层层深入的,多适于抒情成分较多的诗歌作品的分析。在叙事性成分较多的作品中,诗人在处理情感问题时亦有相辅相成的表达方法。比如快捷与延宕,本文重点探讨“延宕”的多种表现形式,及其对诗歌情感抒发和意境构成所形成的不同艺术效果。它在诗歌中的具体运用,大抵有在心理展示中延宕,在景物或场面的描写中延宕,以及在转为抒情笔墨中延宕等多种变化方式。