作为中国第五代导演的代表人物之一,陈凯歌的电影历来受到人们的广泛关注,学者已从不同角度对其电影创作进行研究。然而,笔者仔细研究后发现：有关陈凯歌电影创作的驱动机制研究目前还是空白。影响陈凯歌电影创作的因素有哪些,贯穿其创作始终的主线是什么,其中的驱动力是什么,这些问题的思考,都将在更深层面上帮助我们更好地理解陈凯歌的电影。首先,从影片的反思性特征出发,试图揭示陈凯歌电影中蕴含的精英意识,并从精英意识与精英的角度,对其早期创作(从《黄土地》到《边走边唱》)进行细致的文本分析,而这些电影中进行的哲理性反思是精英意识的表现。同时,分析陈凯歌90年代《霸王别姬》的创作后出现的鲜明的商业化转向,这既是被迫转变,又是主动追求,此种转向表明了陈凯歌对成功的渴求,渴求的背后是他本人以时尚的价值为价值而做出的选择。其次,从伦理驱动的角度出发,将文革与精神分析中的弑父理论相结合,通过对陈凯歌电影中的父子关系的分析,说明文革作为一种弑父行为,对陈凯歌的电影造成的直接影响。他的电影中的弑父、无父以及寻父的过程,反映了第五代同样的精神历程。亲生父亲的位置成为空缺,然而在伦理上而言,他们却呼唤-位新的父亲的出现,来引导他们的行为。所以,在其电影中,真正的父亲尽管缺席,但仍旧有另外一个人来重新占据父亲的位置。这样一种父子关系,成为其电影创作深层的伦理驱动,而电影中的极具威严的父亲形象,同时显示了陈凯歌对权力的态度。他往往以一副类似父亲的面孔实施说教,在这样的说教中渴望自己也成为这样一位“父亲”,来引导别人的行为。最后,从电影媒介形式的角度加以探讨。陈凯歌早期进行的形式革新的确为第五代找寻到了一条新的出路,后期创作中,他一直固守着形式不放,而导致其创作走向了一种形式主义,呈现在银幕上便显现为“空洞的能指”的堆砌,而对这一现象最好的说明便是陈凯歌电影中对性的展现。陈凯歌将性作为一种吸引观众的有效手段,其电影中越来越多地向观众贩卖性话题,以此来吸引观众的眼球,对一个早期有着精英意识,并在伦理驱动下进行创作的导演而言,陈凯歌的这种行为是难以被观众接受的,同样也是其遭受批评的原因所在。通过分析论述,从而发现陈凯歌电影创作的深层驱动,在肯定其贡献的同时,指出其创作中的一些不足,为陈凯歌电影研究提供一些有益的参考。