现代媒介在剧场中的应用意味着导演者们将利用现代科技拓展前布莱希特时期幻觉剧场的边界,而当多媒体影像早已成为当代剧场中屡见不鲜的舞台语汇时,戏剧导演们也在积极探索多媒体影像除拓展舞台空间、辅助演员表演之外的可以真正参与艺术创作的功用。与此同时,已有相当数量的导演再次投身于另一种“影像入侵剧场”的实践——即时影像拍摄,这种舞台演出样式由工作人员或演员本人在舞台上实时拍摄现场表演,画面剪辑、声音处理在剧场中同步进行,将拍摄和制作过程直接暴露在观众面前。这种方式在拓展戏剧边界的同时也挑战了观众于几千年的观剧传统中早已建立起的审美习惯,直接暴露于舞台上的摄像机打破了由演员的假定性表演所建立起的第四堵墙,曾经仅仅需要锁牢在演员肉身表演上的注意力也被分散到了屏幕影像特写和影像录制的过程中。当电影与戏剧这两种在本质上截然不同的艺术体被置于同一空间,作为媒介的影像有如一把双刃剑,在使戏剧本体受到侵害、打破观众早已固化的观剧审美习惯时,却也提供了即便是离舞台最近的观众也不能看清的演员的微妙表情和动作细节,弥补了观众由于剧场物理空间而产生的信息接收方面的问题,让观众与演员之间产生更丰富、更亲密的共情效果,补足了舞台叙事之外的外部情节现实和角色的内部心理现实,使剧场更具“心理化”特质。