在博大精深、源远流长的中华文化大家庭中,中国民歌具有独特的地位,它是民族文化传承的重要载体,是艺术与人性在灵魂深处碰撞的火花。中国民歌的演唱艺术(即民族声乐)历经几千年的发展,逐渐形成了千姿百态、变化多端的演唱风格。改革开放后,一种被大众称为“学院派”的民族唱法成为了民族声乐的主流。“学院派”唱法在我国传统民歌、曲艺、戏曲演唱方法的基础上,吸收和借鉴了西洋美声唱法的技术,它具有严谨、规范、统一的风格,被我国声乐界普遍认可。然而随着“学院派”唱法的日益普及,民族声乐演唱风格的单一性问题却越来越明显,甚至被舆论毫不留情面地指斥为“千人一声”。在这样的背景下,沉寂多年的“原生态”民族唱法,在短短的几年时间,如雨后春笋一般突然崛起,并以其自然、朴实、清新的演唱风格打动了亿万听众的心。本论文借用“花”、“雅”这两个中国传统戏曲中的概念来分别指代未经过正规音乐学院训练的民歌唱法(主要指“原生态”唱法)和目前占据主流地位、被音乐界奉为规范的“学院派”民族唱法。论文首先对民族唱法中“花”、“雅”两个流派的艺术特点进行了深入而细致的分析,然后研究了“花”“雅”之间的关系:二者是一种典型的辩证关系;尽管它们在音乐理念和唱法上截然不同,甚至一度剑拔弩张,但二者相互依存、对立统一,是一种互补的关系。无论是“学院派”还是“原生态”,都不是完美无缺的,彼此都有值得吸取的“营养素”。“花”、“雅”两派应该放弃成见,相互融合、相互学习,从而使民族声乐转向“雅俗共赏”的艺术,形成一个多元化的开放体系。