在漫长的人类文明活动中,许多认知与定义都是伴随着推翻与建立。为了彼此的沟通与交流,人类对于许多事物的含义或状态等进行了不同的定义,在大家交流的时候这些定义都具有不同的定义背景,即语境。谈论到绘画艺术,很多人把其简单的区分为写实与抽象两大类,或具象与抽象两个风格形式,其实这只是在理论方面为了方便交流和归纳所赋予的一般定义而已。绘画艺术也是视觉艺术的一种,它是独立于语言、文字之外的沟通形式。因此,妄想用文字或语言来完全表达绘画艺术的魅力是不切实际的。同样,企图用繁复难懂的理论来彰显自己艺术水平的行为也是自欺欺人的。理论总结终究是仁者见仁智者见智的经验之谈,真正的学术研究都应该是站在实践基础之上的探索与研究。当前众多理论文章会陷入一个无法自拔的境地,即总是站在别人的理论或审美总结之上继续理论化,变成了大家一起搞理论,很少有人真正的去按照前人的经验去一笔一笔的画画,何况人的审美是不能进行教育的。在本人的研究生期间,尝试了一些基本的油画材料与技法的学习。本文中的理论基本是站在绘画实践操作的角度去总结的经验之谈。从人到自然两个主体的角度进行分析与探讨具象绘画活动。理论的学习和认知只是个人的修养的辅助,作为从事于绘画艺术的人来说,如何在现实生活中完成一幅幅好的绘画作品才是王道。