以“草根导演”自称的陈果,因1997年拍摄《香港制造》一举成名,成为香港文艺片导演代表之一。本文以陈果的《去年烟花特别多》、《细路祥》、《榴莲飘飘》等7部电影为研究对象,将陈果电影置于80年代华语电影“新浪潮”影响下的香港文艺片的背景中,研究陈果拍摄的以“九七”情结和底层关注为审美意蕴的文艺片,与商业化的运作范式相结合,在香港电影业不景气的90年代取得成功的原因,并以此为陷入困境的香港文艺片的生存和发展提供可借鉴之处。本文认为,一方面,陈果电影中用“九七”这一历史背景表现出香港人面对回归的内心迷茫与身份缺失的“九七”情结。陈果对殖民文化进行追寻和拆解的同时,通过塑造以妓女为主的大陆女性群体、构建香港大陆二元身份的对立与互换来隐喻香港与内地的关系。另一方面,陈果电影以写实主义的方式展现贫富差距过大的香港城市中落后、贫困、不为人知的真实的一面,用平民化的视角关注处于社会底层的边缘人物和他们的生存状态,以严肃冷静的态度进行社会批判。本文用电影比较的方法,将陈果电影置于香港电影甚至华语电影“新浪潮”[1]革新中,认为他的作品在创作风格和美学意蕴上与“新电影”和“后新电影”时期的严浩、许鞍华、关锦鹏、王家卫等香港文艺片导演之间存在明显差异。相比之下,陈果与90年代以来内地崛起的张元、贾樟柯等“第六代”导演的风格却一脉相承。加上他小成本、非专业和国外参展的独立制作方式与“张元模式”[2]如出一辙,说明陈果对内地新生代导演赋予强烈关注和学习借鉴。本文将陈果电影作为一个课题进行研究,试图从其电影紧扣香港“九七”回归的重要特征,以及其塑造的香港城市形象、香港原住民和新移民形象,研究他的文艺片美学意蕴与独特的商业片化运作模式的融合,并对陈果电影突出的个人风格和主题内涵进行一次全面梳理。