威尔第的一生几乎离不开歌剧,歌剧创作对于他来说是生命的延续,他的歌剧脚本来源于不同的文学创作,角色的创造也依附于各种杂乱无奈和荒唐世俗的人生际遇,所以这些角色无论是贫是富、是悲是喜、是善还是恶,都彰显出了及其独特的人物性格色彩和人生思考。而男中音作为歌剧中制造戏剧冲突的重要角色,在创作和编排上,威尔第的手法并没有像以往的作曲家那样,把理想寄托在表达的对象上,而是创造出了一种更加接近人性和普世的价值体系,直接地表达出了人类永恒的基本情感。而身处古典主义时期的莫扎特,在歌剧方面的创作,并没有机会像威尔第一样传递庞杂的情感价值体系,社会的大潮流推动他创作出了大量的喜歌剧作品,歌剧人物的创作更显轻松和谐谑,也富含更加规整和圆满的时代气息。本文从威尔第歌剧与莫扎特歌剧男中音声音特质比较研究出发,希望通过这个角度,深度剖析威尔第和莫扎特男中音声音特质的内涵。文章对两者歌剧中不同属性的男中音角色做了基本的分类和对比,再通过具体的男中音咏叹调作品进行论证,对整体的音乐特点和演唱风格进行概述,最终形成威尔第和莫扎特歌剧男中音声音特质的对比研究。另外,在音乐特点和演唱风格的分类研究上,文章对不同社会阶层的男中音角色进行分类,通过角色的情感、人物性格、人生际遇等方面进行对比论述,再结合相对应的咏叹调作品,做最终的总结性陈述。本文选取了威尔第和莫扎特歌剧中极具代表性的四个男中音角色（《茶花女》中的乔治·阿芒、《游吟武士》中的鲁那伯爵、《费加罗的婚礼》中的费加罗、《魔笛》中帕帕基诺）,对不同社会背景下的角色进行梳理和对比,希望通过这种新的角色分类方式,更深一步地了解威尔第和莫扎特男中音的声音特质。