继交响组曲、小提琴协奏曲、交响壁画、交响幻想曲和八部交响曲等一系列大型体裁作品之后,王西麟为世人带来又一部经典力作——《钢琴协奏曲》,这部作品表现了人类两种对立的命运,即压迫者和被压迫者,奴役者和被奴役者之间的对话和对抗。在这部作品中,作曲家充分地运用了其“独门绝技”——长呼吸结构与中国地方戏曲音乐语言,使得作品极具交响动力和带有地方戏曲的独特韵味。《钢琴协奏曲》的交响音乐语言来源于秦腔、山西梆子和京剧等,这些地方戏曲语言经过交响化处理之后,彰显出新的面貌,反映了新的创作美学。这部无标题音乐作品再次显示并证明了作曲技术、创作美学与人文内涵三位一体的美妙结合,赋予了作品厚重的民族性、艺术性和思想性。在作品结构上运用了富有其个性的长呼吸思维,这种结构思维是作曲家经过几十年的创作实践逐步总结出来的,并被运用得灵活而娴熟,其优点是极易积聚交响动力,能快速地推动音乐发展。高潮运用多种音块技术,以及多重节奏线条对位技术。本文最主要目的是针对《钢琴协奏曲》的地方戏曲语言、长呼吸结构思维以及作品中的各种技术进行分析,总结其规律,以促进创作实践。