对于每一个画家来说，其绘画作品中能够真正地传达出画家的思想情感和意境内在的本质，而观者能从画中体会到画家所要表达的情绪。每一件绘画作品都不是一蹴而就形成的，画家通过合理地安排作品中的构成元素，并对其画面要素进行简化使其逐渐走向秩序。几何化、平面化、色彩、光线、轮廓线以及材料等画面要素所形成的美感都离不开秩序感。秩序代表着和谐与张力，代表着变化以及变化以后的统一。　　每一幅优秀的绘画作品都离不开秩序感，因为秩序感是产生绘画形式美的一个极其重要的因素，同时也体现了艺术家所要表达的意境，这些要素经过艺术家主观的构建并改变其图形样式，符合了人们视觉感知需要从而产生了和谐的视觉美感。艺术创作是建立艺术秩序感的一种形式，艺术家通过主观与客观两大方面来完成艺术作品。艺术来源于生活，画面中的排列既不能过于紧密也不能过于疏松，使画面排列紧张有序。如何删除画面中一些不必要的画面因素，这是画家必须解决的重要问题。清晰条理的画面结构不能用固定的形式来表达，画面中的内在美是艺术家所要表达的内涵。　　根据西方不同时代绘画作品特点进行研究，关注并且贴近当时生活环境的作品。其中就包含了安德鲁·怀斯、亚历克斯·柯尔维尔和威尔汉姆·哈莫修依的油画作品，对于他们来说无论哪一幅绘画作品，都影响了许多的人。那么画家是通过什么手段在画面中创造了这种秩序呢？这正是本文将要探讨的问题。当我们面对一幅作品时，首先是被画面的秩序感所感动，进而通过这些外在的形式体会作者的内心情感。画面中的线条、色彩等要素都是经过艺术家精心挑选的产物，画家运用光影语言不仅是用来塑造形体，更是根据作者绘画的需求利用光线来抒发作者的情感。　　研究他们的绘画作品使画面的构成要素巧妙地融合起来，在绘画作品中呈现出一种秩序美的氛围。他们能准确的抓住观者心理的情感，并通过画面的传达与观者之间起到一种精神上的交流，进一步使观者深入的了解他们内在的思想。