本文对人物画之“骨法用笔”问题进行了探讨。由谢赫所著的《古画品录》一书中，提出了著名的“六法”理论，这是对于一件作品审美要求的高度概括，面面俱到。所以无数的中国画家们都会遵循着这条至高无上的教义。如何理解这“六法”，在学术界颇有争议，其中大多数的问题均集中在“什么为好的用笔”或是“什么为有意义的笔墨”之上，而对于这些问题的提出，正是涉及到了艺术家对于“六法”中“骨法用笔”的不同理解。“骨法用笔”的相关理论，正是本文所要着重阐述的内容，它涉及到中国传统绘画，特别是中国传统的人物的方方面面，起到了传统艺术造型方式的奠基作用。将“骨法用笔”的理论利用到实践的过程，也是一种技艺升华的过程，而这一升华就将作品提升到了“传神”的层面。关于“传神写照”的艺术理念也正是针对人物画所提出的，指的是画者们需要通过表现对象，将他们的特征真实地再现出来，并且意味着画者们还要通过深入地探索，来表现人生超脱，永恒的精神境界，即一幅人物画作品的终极审美标准。所以，认真研究“骨法用笔”是创造一幅“传神”的优秀作品的必经之路，是不能被忽视的。当我们在学习与创作中国传统绘画的过程中，必须牢牢地把握先人留给我们的优秀经验，好好继承这份宝贵的遗产。只有这样，我们才能够发挥我们的特长，攀登一座又一座艺术高峰，使得我国特有的民族艺术在世界文化之林立足于不败之地，让我们的文化艺术走得更远。本文结合一系列的相关理论及一些经典的作品，来论述“骨法用笔”的重要性，同时，结合我在云南大学三年的专业课学习中所积累的经验，来分享学习与创作所得出的所想所感，与各位专业人士与艺术爱好者共勉。