戏曲是中华民族的艺术珍宝,集合了祖祖辈辈老艺术家们呕心沥血的研究和付出,与人类进步一起向前发展。从古至今,艺术家们已经发明了各种各样经典的戏曲艺术,给我们留下了很多珍贵的财富。戏曲阐释人的生活,模拟时空,全面的展示了我国民族的生活常态方式及我们的期望、期待和人生目标,形成了一个个动人又形象的中国历史。戏曲汇总了文学、美术、武术和杂技等多种艺术形式,戏曲人物造型对于这门视听艺术来说在表演中是起着非常重要的艺术效果的。当代舞台剧在我国的发展态势稳步前进,这种根植于西方文化土壤上的舞台艺术与中国传统戏曲相比,更具写实性特点。人物造型设计在舞台剧的表演中能够清晰的展现故事人物背景及时代特征。程式化的传统戏曲相对于通俗易懂的舞台剧稍显晦涩,我们年轻人也逐渐对戏曲有陌生感,怎样才能将传统文化与现在比较活跃的舞台剧艺术融合在一起,对传统文化有个崭新的认识并把他传承下去是我们当下迫切而又艰巨的任务。本文以中国传统戏曲中的人物造型及其在当代舞台剧人物形象设计中的运用作为主要研究对象,对戏曲人物造型的特征及文化内涵进行归纳和总结,并得出相应结论。文章从传统戏曲的发展及其审美原则谈起,发掘戏曲人物造型的形式美、意象美、意境美的审美意义;然后对戏曲中不同行当造型特点的特征进行概括和总结,分析了大量文献资料中的戏曲人物造型特征及文化内涵;同时也探寻了当代舞台剧的发展,总结其在人物造型设计中的写实性规律及新时期舞台剧的写意风格化特点;最后通过分析当前实际演出的舞台剧是如何在当代舞台剧人物造型设计中融合传统戏曲元素的。最后,通过实际参与的话剧《翩翩》将中国传统戏曲人物造型设计元素运用到当代舞台剧中的人物形象设计中,总结出了“老物新用”能增强舞台演出的艺术吸引力,拉近这门不可缺失的艺术与人们之间的距离,将传统文化更好的以新的方式传承下去,并为今后的学者进行进一步研究提供一些参考与启发。