山水画是传统中国画的一种,以描绘山川自然景色为主。在任何绘画中,色彩都是不可缺少的核心,山水画亦不例外。于画而言,色彩的运用能够使其所反映的物象更加真实、丰富;于画家而言,由于内心情感的不同导致对于色彩的认识与感受产生差异,进而通过色彩使自己的情感得以表现。色彩语言之所以成为绘画语言当中必不可少的元素之一,是因为它拥有着独特的艺术表现力和丰富的视觉张力。当我们在绘制一幅新作品的时候,色彩就会起到十分重要的作用,它的丰富能让我们作品画面看起来更加真实和生动,进而反映变化物象其中的关系,还能够更加丰富和深刻的表达出绘者所要表现的内心情感世界和绘画特点。在大部分画家的自身而言,每个人因为个人内心和思想感情的不同与变化,绘画者自身对色彩方面的认识也存在了不同的感受,这样就影响了绘画多种多样的风格。所以我们认为作为在中国哲学思想影响下有着及其重要地位的山水画,它的色彩在展现和发展的过程当中也是要遵循自己拥有的独特性的规律和法则。我们反过来观察问题之后就可以得知,这些特殊规律与法则给色彩刻入了深深的中华民族性的烙印,让它成为一种蕴含鲜明的中国民族特色文化性质的规律,也可以体现出我国传统文化当中的色调与风采风貌。随着时代的发展进步和西方绘画方式对中国画色彩与审美的影响,中国传统的山水画就必须要倾入更加新鲜的血液和生机活力,而色彩将会是我们最佳的切入点。就山水画而言,其最初的色彩运用基于传统哲学上的“五色”原理,黑、白、赤青所代表的不仅是单纯的色彩,更多的象征着世间万物。随着发展,山水画的色彩在“随类赋彩”、“墨分五色”理论下不断产生变化,随之改变的则是人们对山水画色彩审美的转变。审美是人类认识世界、观察世界的一种特殊方式,是在主观与客观、情感与理智中追求真、善、美的和谐统一。发展至近代,随着西方色彩理论的传入,中国传统山水画的色彩审美呈多元化。但无论如何改变,山水画色彩在西方色彩理论的影响下仍旧遵循着自己的发展规律。在这种中西绘画交融的背景下,中国传统山水画的色彩审美又该何去何从?本文主要在当代中国山水画色彩的方面进行研究与分析讨论,在于探讨当代中国山水画色彩艺术方面和审美方面在未来的发展和趋势,为促进中国山水画的繁荣尽一份绵薄之力。