笔者以中国画色彩起源及其与山水画色彩运用之间的关系为起点展开论述,而后以跨越清朝、民国、近代三个时期的画家黄宾虹为分界点,在其以前简称传统山水画,其以后为近现代山水画,在两个阶段中按时间顺序选取各阶段的山水画色彩运用代表性画家,及其理论、著作进行研究,形成时间纵向研究思路。在进行山水设色论述的同时,笔者还将对与山水画中色彩运用有关的所有边缘性影响因素进行具体分析,如材质、技法的发展演变,改革开放社会大背景下思潮主题的变化、其它绘画门类中的色彩存在影响、作者个体差异性的存在等,最后以立足时代,展开关于山水画色彩运用的思考。第一章着重论述了中国画色彩起源及其与山水画色彩运用之间的关系,如岩壁、彩陶绘画的色彩视觉审美引出了中国画色彩审美体系五色体系和材质的起源,及五色体系与当时中华人文思想中的五行之间的关系,而后儒释道思想对中国画色彩运用的影响,得出中国画设色是与人文思想密不可分的,色彩是被赋予了某种人文精神指向的载体。第二章主要以清以前传统山水设色的代表性画家、画论等进行论述,从隋朝山水画雏形展子虔的《游春图》开始依次进行论述到明、清时期山水画家的山水设色个体差异性存在,在论述之前,还用了一节进行材质的论述。第三章主要论述清以后近现代山水画家中设色具代表性的画家,选取其最具个体综合特征的角度进行论述,如时代背景下的钱松岩山水设色变化,受个体生长环境影响的石鲁山水设色特点,中西融合学习背景下的李可染山水设色运用,注重形式美感赋色的张大千等等。第四章主要从综合角度论述关于山水设色的思考,如在学习传统的基础上,认知中西色彩观的糅合,题材、材质等多样化的发展趋势,思考山水画设色的推陈出新。综上所述,从既往经验,到新型时代,笔者试图探究山水画视角下的色彩审美印象。