本课题研究以法籍西班牙裔作曲家莫里斯·奥阿纳(Maurice Ohana 1913-1992)各个时期创作的作品入手展开分析,对其创作理论、音乐语言进行深入的研究,以此为切入点来展现20世纪下半叶与梅西安、布列兹处于同一时期却迥异于他们极具个性化色彩的法国音乐家的创作。本论题的主要设想是以作曲家各个时期创作的作品的音乐语言研究为主线,对不同时期运用的不同技术加以抽象、概括,做出分期上的界定,从而对奥阿纳独特的音乐语言进行全方位的研究解读,并定位奥阿纳对20世纪,尤其是下半叶法国音乐所做出的突出贡献。正文共分为五章,第一章主要从西格玛系列作品出发,对泛巴斯克地区的原始文化元素、巫术的神秘风格、符号以及异教徒典故的迷恋赋予音乐材料本身一些非音乐的思考进行探讨和解析,其中特别对出现在作品中迷一般的抽象图形的涵义进行释意,由此来深入理解奥阿纳创作的灵感源泉的出发点。第二章明确划分出1944-1959年间为奥阿纳创作的初期。论文从节奏语汇以及音块技术两个方面来阐述奥阿纳的创作技法,突显他的创作走向扎根于伊比利亚音乐传统,不屑于当时盛行一时的序列主义的独特创作之路。第三章对奥阿纳在1960-1964年间创作的转型作品进行深入的分析和研究。论文着重从结构体现的对称性、早期声乐作品写作技术的复兴以及Polyphony的新形态三个方面进行了技术分析与阐述,指出奥阿纳不仅发展出新的技术和音响织体,重要的是他的作品一直控制着远离伊比利亚文化,转而描述着咒语与宗教仪式那些更远古的世界。第四章主要从这一时期奥阿纳逐渐发展并得以完善的节奏性的音响织体、音块技术以及宗教符号与配器呈现的显圣方式进行阐释,指出1965年创作的《迹象》作品代表着其后跨越近三十年的折衷融合的成熟时期之创作风格。第五章为结语,概述奥阿纳整体的创作历程,对其创作技术所反映的风格的内在属性进行定位。论文特别关照到奥阿纳作品对文化的承继—西班牙民间音乐的融入、对原始文化元素、巫术的神秘风格、符号以及异教徒典故的迷恋,从而形成的一股驱使奥阿纳的音乐向前发展的能量与气势,在那个时期不同于所谓主流音乐——既没有跟随序列主义、也没有加入达姆斯塔特的独特创作意图以及美学思想。