古典绘画艺术中的身体景观以“美”为主因,美建构了艺术表现身体的主流形态,其中既有端庄、理性的身体,又有原真、宗教虔诚的身体,这些身体互相映照,统摄于艺术审美的大环境中,共同表征了古典艺术再现身体景观的美学形态。然而,到了现代艺术时期,受到现代艺术观念、技术以及艺术市场化的影响,当传统的艺术审美观念不再能解释诸如《格尔尼卡》、《L.H.O.O.Q.》、《走下楼梯的裸女》等现代绘画作品时,身体审美的观念终结了,代之而起的是现代以观念阐释为主的“怪诞”的身体景观,也因此现代绘画艺术时期出现了由身体审美到身体审丑的转向。本文在写作过程中主要采用以史带论和比较研究的方法。在论述过程中以绘画艺术中的身体历史为线,以不同时代绘画中的身体景观为证,结合相关的身体理论对绘画艺术中的身体景观转型现象进行了论述和总结。从古典绘画到现代绘画中身体的表现形态发生了变化,呈现出明显的转型景观——从古典审美的身体转向现代怪诞的身体。而在此宏观转型景观下,绘画艺术中的身体又从身体形态、认知、叙事、信仰的层面勾勒出端庄向怪异、理性向感性、叙事的原真性向象征性、宗教虔诚向人本崇拜式身体景观转型的立体轮廓。此谓绘画艺术中身体景观转型的表征。而从整个艺术史的宏观视阈来看的话,此种转型又是如何造成的呢?本文从技术、观念和市场三个层面分析了绘画艺术中身体景观的转型原因。其中技术的进步成为身体景观现代转型的支撑、而现代艺术观念(包括艺术生产观念、认定观念和接受观念)则为身体景观的现代转型提供了理论前提、市场的发展而市场则扮演了身体景观转型的推动力角色。以此为基础,本问又对画艺术中的身体景观转型进行了反思,包括审美理论、审美实践和消费语境下的身体三部分。并最终提出了“理想的身体景观”的命题。指出“理想的身体景观”是一个伪命题,也就是根本不存在理想的身体,随着艺术观念的发展,艺术中的身体景观亦会出现不同程度的转型、发展,以推动艺术的进步、社会的转型。