电影表演艺术是在电影艺术诞生后,才形成的一支新的表演艺术分支。虽然电影已经在技术、艺术等方面得到了长足的进入,但是年轻的艺术总有其不完善、不成熟的地方。这样的“先天不足”,导致了电影表演艺术理论在指导实际和广泛应用上存在一定的问题。心理学是研究人类的心理活动规律的学说;而电影表演艺术也是要通过人(电影演员)这个载体来体现的。共同的研究载体正是两个学科交叉融合的契机。首先,明确电影演员在表演时,演的就是剧本里的人物和人物关系的变化;而人物和人物关系的变化集中体现在人物情绪、情感的变化。其次,情绪、情感是心理学名词,论证它们共同具有可表现、可控制、可记忆、可感受的特性。这对电影演员在整个电影创作过程来分析研究情绪、情感因素所起的作用。再次,发现在艺术的逻辑中,情绪、情感作为积极参与创作的素材和纽带,遍布于在电影表演过程中电影演员塑造人物形象的各个阶段,并起到关键性的作用。从最初的剧本创作电影编剧创造纸上人物→电影演员对于剧本的理解,通过体验和体现塑造银幕人物→导演对电影演员塑造人物的不断监督、修改帮助电影演员塑造银幕形象,并剪辑产生最终的银幕形象。促使电影演员在表演中形成一条完整的动态平衡的“情绪、情感”传递的链式结构。最后,传递给观众并形成一定的反馈、评价机制重新作用于电影表演的自我完善的现象。从而得出这样的结论:电影表演艺术中各个对人物的创作环节包括对观众的传递部分都普遍存在这样的“情绪、情感”传递,同时形成了一个“情绪、情感”传递链式结构。电影演员的情绪、情感的三位一体:剧本人物、自身和银幕形象三者的情绪、情感因素都充分的统一于演员自身的情绪、情感库内。“情绪、情感”传递的链式结构能否顺畅决定了电影表演,也决定了电影的成功。电影表演是情绪、情感的艺术。