静物画的“形而上”美学意义

来源 :吉林艺术学院 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wenmin673594913
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
本文是从静物画审美的角度出发,通过中西方静物的不同表现方式和不同的审美观念来阐述静物画的“形而上”美学意义的。同时介绍了不同时期的画家对静物画的表现形式。西方古典主义画家对静物审美的观念,是遵循客观事物,用写实的手法表现静物的特征,是种古典美。印象派推翻了古典主义的绘画形式,创立了新的表现手法,拓宽了审美的观念。莫兰迪的静物画朴素、简约,创造了表现静物的新形势,抽象派画家把静物抽象成简单的符号,注重的是主观精神的传达。中国静物画具有很深刻的象征性寓意。我从不同的角度,分析了静物画的“形而上”美学在不同画家创作中的表现。最后又阐述了我对静物画“形而上”美学意义的理解并把它应用到具体创作中。
其他文献
胡悌麟作为新中国成立后成长起来的第一代油画家,是吉林省油画创作的重要代表,本文对拟对胡悌麟现实主义绘画创作体系的建立与发展进行研究。其中1961年创作的油画《瑞雪》是他现实主义艺术风格的代表之作,是其现实主义绘画的表现主题从革命历史题材转变为对现实生活描绘的转折性作品,同时也是胡悌麟的油画创作中自觉地表现具有地域性现实生活题材的作品。  从《瑞雪》及之后创作的《旗开得胜》等作品,胡悌麟建立了以表现
学位
十九世纪末期在《日常生活中的悲剧性》一文中比利时作家梅特林克提出了一个戏剧理论“静止戏剧”,梅特林克强调,戏剧不仅仅要表现生活,更要展现生活背后的东西,所以戏剧应该注重反应平常生活的美;生活中并没有那么多大事件的发生和推进,可以说静止才是生活的本身,所以心里活动应该高于肉体活动;戏剧中的行动并不能完好的诠释戏剧中的庄严和美,但语言可以,而外在的对话也不行,需要靠内心的心灵对话来展现。他创作的几个作
随着时代的变迁,我们对生存的环境有着越来越高的要求,越来越重视环境中的装饰物,在周围环境中所应用的装饰绘画使得我们开始意识到环境艺术中装饰绘画所起到的作用是不容忽视的,本文主要探索装饰绘画在环境艺术中的应用,分析装饰绘画的不同因素带来的影响,以及装饰绘画应用于环境艺术中的意义,结合实例分析装饰绘画与环境艺术之间的关系。
学位
铜版画是一种即名贵典雅、又庄重大方的艺术语言,它固有的品质特征在国际上被推崇为名贵的艺术种类。版画是以“版”作为媒介来创造出的一种历史悠久绘画艺术,它依托于媒介物,借助印刷的方式实现媒体的转换,从而完成艺术的创造过程。因此印刷产生的痕迹在版画创作中的重要性是不言而喻的。印痕是版画创作中最基本的画面组成部分,是构成画面不可缺少的艺术语言,由于媒材和制版技法的不同,不同的版种可以创造出别具一格的痕印美
学位
随着消费社会的到来,“消费”成为促进社会发展的主导力量,经济迅猛发展,电子媒体、新兴媒介的崛起。消费社会不仅是经济消费的社会,还是文化消费的社会,人们已经进入到一个被影像和符号充斥的社会中,消费文化主要是通过消费主义和大众传媒进行传达。  在中国,虽然还没能进入到西方国家意义上的消费时代,但是消费社会的特征却愈发明显,特别是消费意识形态的形成使消费主义浪潮在中国崭露头角。在消费社会中,艺术审美活动
学位
在甘肃武都万象洞(33°19N,105°00’E)内收集的石笋提供了高分辨率东亚古季风变迁的历史。万象洞位于青藏高原与黄土高原过渡带(青藏高原东部边缘和黄土高原的西南边缘),即现代夏季风的基本界限上,对季风的变化十分敏感。其中WXSM-51石笋记录的MIS 5a
油画是造型艺术。那么油画风景写生作为油画课中的一项学科,他必然是造型艺术的组成部分。所以造型在油画风景写生中就显得尤为重要。造型是作为一个画家必须具备的能力,我们不要把画面造型简单的理解为一个型准,像就可以了,或者是有体积、明暗就够了,他在画面当中的作用更大的是使画面变得和谐自然,我们应该更多的去研究在油画风景写生中如何去利用造型让整个画面变得更加和谐舒服。一张好的风景油画写生空间的表达是很完美的
学位
艺术作为社会意识形态与上层建筑,必定受当下社会经济发展形态所制约。但在经济不断飞速发展、人民生活水平日趋上升的现代社会中,艺术展览这一社会文化活动已经成为人们日常文化生活的重要组成部分,对于社会大众而言艺术也再也不是那么遥不可及的高阁之物,它既可以满足人们的精神需求,同时也逐渐成为人们的精神消费品。人人都可以欣赏艺术,品味艺术,甚至创造艺术,以及拥有艺术。那么,艺术品最直接、最主要的展示方式,则是
学位
如何让一幅书画得到最好的保护,最大限度的延续书画性命,是修复者的责任与使命。当今社会一再强调修复作品要求“修旧如旧”。文章从修复态度入手,讲诉了一个关于修复理念和技法应用的知识。这一概念性的修复原则强调,在具体实践中则是以“如旧”方式追求“复原性”的修复效果。在重复使用传统书画修复操作技艺的同时,加以新的理念运用更加完美的以洗、揭、补、全等技术环节复原古旧裱件。以实际操作经验论述装裱过程中可能出现
学位
水墨人物画的写生创作不只是画物象,更是艺术家感观自然、感悟人生,把感情注入绘画语言来表达精神和意境感受的过程。创作的过程需要更严谨的造型和合乎画面感受的创作手法来表达。创作的过程要提高审美,深入生活,在表现技法上既要遵循传统的绘画审美理念。要做到写实和写意想结合。即不脱离生活又高于生活。艺术贵于创作,因为创作体现了艺术家的本质与价值,更体现了艺术家的智慧与才能。