20世纪中后期,西方女性主义研究传入中国,并于90年代产生了颇具中国本土特色的女性艺术。女性艺术创作成为一种客观不可忽视的、凸现的群体现象,凭借女性特征的智慧日益引起学术界和评论界的普遍关注。由于女性艺术发生、发展的社会和历史文化的差异,中国本土特色的女性艺术与西方争夺“话语权”的女性主义艺术有很大不同。中国的女性艺术更多的是在男女两性既正视差异又强调平等的基础上,希望以不同于男性的艺术特色进入主流,建立和男性艺术家差异性共存的美学品格。中国女性没有经历过西方那样的女性(女权)主义运动,妇女解放也不是自觉斗争的结果,却带有东方民族的含蓄、深沉和细腻特征,相比“争权”而言,中国的女性艺术更加柔韧、平和、委婉。本文着重研究了在中国的文化土壤上产生的女性艺术的本土化特征,具体概括为五种表现。第一,选择了那些男艺术家未充分关注的、具有“阴性”气质的媒介,以“柔弱”、“阴性”象征的材料为材质和工具,这种反叛成为另一种表达的力量;第二,“我”的身体讲述“我”的故事,或反叛传统中对女性的固定审美,或表达女性对自身的迷恋;第三,借鉴中国传统文化,彰显中国当代女性艺术“本土化”特征:第四,作为最具有女性个体体验的母性情感经历,是女性独有的,也是女性值得骄傲的,母性的关注视角体现了一种人文的关怀和人道主义关怀:第五,越来越多的女性艺术家不仅仅停留在感性的思考方式和创作方式上,开始以理性、客观的态度和敏锐的感受力来关注女性在社会上的地位和存在问题,以个人体验介入公共生活的空间。在此基础中国女性艺术家的作品开始超越一般的艺术语言和材料的实验,更有高层意义地进入到当代艺术关注社会、关注民生的层面。20世纪女性艺术的产生和在新世纪的发展重新描绘了当代艺术图景,将艺术推向了一个更加和谐、多元的前景。女性艺术家提供了一个独特的视角观察生活和世界,从个体出发体验真实自我和生存现实,运用多样的材料、媒介,在观念艺术和综合材料上进行语言探索,以独具魅力个性的方式,表达女性特有的情感、精神和观念,创作出了极为多彩和富有挑战性的作品。尽管女性艺术从产生开始,就不断遭到争议和排斥,但女性艺术已经在不断的自我反省和实践中逐渐发展和成熟,成为当代艺术中的重要组成部分,也已成为研究和推动当代社会文化不容忽视的力量。本文的着力点在于彰显更具有中国本土特色的当代女性艺术。