色彩是美感的最基本形式，是视觉艺术中最直观最感性化的因素，是画家打开人们审美情感大门的钥匙，色彩能够瞬间引起人们的视觉注意与情感共鸣，它既是人类视觉传达要素之一，也是绘画的重要构成因素。中国画自古称“丹青”，“丹青”是泛指一切颜料或绘画的代名词，由此可知绘画的发端与色彩有着密切的关系，中国古典绘画非常重视色彩，在画材方面中西方绘画早期也有许多相同处，只是后来走向了一条“运墨而五色具”的水墨之路。 本文试以创作谈的形式探讨材料介入后，色彩在中国画尤其是当代绘画中的应用发展，及其相伴随的当代中国绘画创作观念的变化。文章的第一部分，主要概述中国绘画色彩审美观的发展变化历程，也用以说明在新的色彩观念形成后材料进入中国绘画的必然性。文章的第二部分，主要概述中国绘画材料的发展变化历程；现代中国工笔重彩画重建色彩体系的构想与绘画材料发展之间的密切关系；矿物岩彩材料介入现代工笔重彩画后带来的技巧及观念的变化。文章的第三部分，谈笔者在学习中，运用新材料创作作品的过程及体会。这些仅是笔者对实践的总结，还远不够清晰和完善，但在这探索的过程中，笔者的确丰富了自己对绘画的认识，更希望自己的探索能为中国现代工笔重彩画的繁荣做点工作。