本文以当代美籍华裔作曲家梁雷1999年创作的室内乐作品《迷楼》(Milou)为研究对象,借助古希腊建筑和多元文化融合的视角对作品进行解读,通过对音乐结构、序列技法、音响空间布局、“一音多声”等方面深入分析,进而揭示其多元化的创作观念与技法特征。本论文由绪论、正文和结论三部分组成,绪论介绍了选题缘由与意义、国内外研究现状和研究的基本思路与方法。正文共包括四个章节,第一章基于现有文献的整理与梳理,对作曲家梁雷的生平、创作及作品《迷楼》的创作背景与乐队编制等进行梳理探讨;第二章是对《迷楼》的创作观念进行阐述,作品在创作观念上新颖独特,音乐中借鉴了古希腊建筑的思维,巧妙地结合了时间与空间的艺术维度,与此同时,还对作品中所体现出多元文化的融合进行阐述,例如东方文化包括京剧韵白素材、园林风格的中国元素以及加美兰音乐的东南亚元素,西方文化包括序列技法、古希腊建筑思维和西方乐器等。第三、四章则是从音高组织、整体结构、音色组合方式、织体形态等作曲技术角度对《迷楼》的音乐本体进行深度剖析。通过对室内乐《迷楼》创作观念与技法特征的分析探究挖掘出更多样的创作技法和作品中所蕴含作曲家的情感和思维,以期管窥梁雷的音乐创作风格特点,为当代的音乐创作和理论研究提供更多的证据支撑。