油画融入我国仅有一百多年的历史。二十世纪初,中国一大批艺术家不断到欧美、日本学习油画,他们将油画从西方带回中国,并与中国文化和现实生活相结合。探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。写实乃至新写实架上绘画一直是学院派教学的主流。新中国成立后,中国油画在民族化的过程中形成了自己的鲜明特色。中国油画家坚持现实主义创作之路,文革中主张文艺创作为工农兵服务,为政治服务,偏离了写实主义的真实轨道；五六十年代经历苏式油画对中国的影响；八十年代的突破,特别是以罗中立为代表的“四川画派”,以写实绘画的领军人物陈丹青的直接追仿西欧油画样式,直接关注人性、关注现实生活,体现了时代的最强音。九十年代,中国写实油画突飞猛进,形成了一批有代表性的新写实主义语言画家。本论文以新写实主义语言画家的研究为契机,通过对写实画家罗中立、陈丹青等具体详实的分析研究,展开对新写实主义画家徐唯辛,喻红、刘小东、忻东旺等的分析研究,运用作品分析比较、史料综述、梳理、归纳总结等方法,来论述写实油画语言与新写实油画语言的特征,存在的价值与意义。从美学角度来看新写实主义绘画语言与写实绘画语言的关系。通过个案分析对忻东旺的新写实油画语言进行了详尽的分析研究。最后得出结论——绘画语言具有时代性。对“绘画边缘论”与“灭亡论”是有理有据的回击。具有极强的现实意义。丰富了相关领域的学术研究,一定程度上促进中国油画的健康有序发展。