中国画历来讲究临摹、写生、创造,不管是一些平庸的画家还是一些卓越的大师,他们大都遵循这一规律。那么我们作为绘画实践者,想要从艺术的海洋中走的更远,就必须到大自然中寻找绘画灵感和求的发展,才能有所发展和突破。山水画写生的形式是多种多样的,可以使速写也可以是“目视心记”或者是“对景落墨”的形式。这些形式的采用都可以是因时、因地、因人而灵活变化的。速写能在短时间能达到对景物的记录和表现,而且工具简单,是常用的一种形式。而“目视心记”并非强调动手,它更偏重于用眼、用心。是画家通过在自然山水中游看,如此而获得对山水深刻的体验和丰富的感受。进而为创作服务。山水画写生过程中,我们要积极发现那些对我们画面和创作有用的因素和题材,要在尊重古人提出“三远法”的基础上对之进行美的构思和表达,从而完成了自然和画家的相互融合与转化。山水画写生不应只是作为一种习作练习,它所具有的意义应是对艺术创作的感悟与激发。通过写生的形式和自然山水的对话中,领略自然的千变万化,挖掘自身的感悟,探寻心灵与自然的共鸣。在这一基础上去主动体现一定的创作意识,使山水画写生变得更加自由,并具有更大的主动性。它可以打破真实时空的限制,不斤斤计较自然景物外部形象的真实描摹,而是挖掘个人独特的认识与感受,加上个人的修养与审美取向,融合自我来表现自然景物内在的本质精神。所以山水画写生过程在很大程度上来讲不仅可以促进画家自身艺术水平的提高,而且还能丰富山水画理论和技法在艺术发展道路上的多样性及完善性。