自十九世纪中叶以来,平面艺术设计以其独特的信息承载方式和承载数量,深刻地改变了人类信息传达的手段和文化传承方式,推动人类由文字时代进入了“图文时代”。在其一百五十年左右的历史中,平面艺术设计领域产生了诸多民族性流派。民族性一直是平面艺术设计中的重要问题,坚持和发展其民族化一直是世界各国平面艺术设计者秉持的基本原则。但是,不同文化的相互碰撞又深刻地影响着各国家、各地区平面艺术设计民族化的趋向。当前,受西方文化的冲击,中国平面艺术设计领域出现了严重的“去民族化”或者说“全盘西化”倾向,所以,当前加强平面艺术设计领域中民族化的研究,推动民族性元素的应用和创新,已经成为中国平面艺术设计者们义不容辞的责任和使命,这是中国平面艺术走向世界的需要,也是中国文化存续血脉的需要,也是世界平面艺术发展的需要,因为,毕竟“民族的才是世界的”。本文即是笔者在这一方面的一次尝试。本文共有五章,第一章是加强平面设计民族化的必要性,指出民族化是世界平面艺术发展的大趋势,并概括了当前中国平面艺术设计中民族性缺失的几个方面;第二章是中华民族传统审美特性的渊源,总结了中华民族的起源及其影响中华民族传统审美特性的客观因素;第三章至第五章分别从民族化图形艺术、色彩艺术、意象传达三个方面探讨了加强当代中国平面艺术设计民族化的理念和途径。本文的创新之处在于笔者通过在实践与学习中设计的部分作品与所提出的加强民族化的理论相结合,提出平面艺术设计也是文化传承的重要组成部分,倡导作为设计者,应运用民族性元素创造出具有生态设计理念的“绿色视觉”,使我们的平面艺术设计在世界大潮中占据重要席位。但愿这一探讨能够进一步唤醒人们对平面艺术设计中民族性的重视,促进人们对平面艺术设计中民族元素的了解和珍视,提高人们在平面艺术设计中突出民族性元素的应用和创新的实际能力。希望本文的探讨能够像一捧清泉,帮助中国元素这一靓丽奇葩永远盛开于世界平面艺术设计之苑。