奏鸣曲式从产生到成熟的演变过程大约经历了一个多世纪,作为一种通用的曲式构造,在贝多芬手中达到了巅峰。贝多芬在西方音乐发展史的画卷中独领风骚,一生共创作了32首钢琴奏鸣曲,这32部作品在钢琴艺术史中占有独一无二的地位,无论在结构上,还是在情感深度上都具有完美的统一,成为我们后人研究的典范之作。贝多芬在海顿、莫扎特等前辈的基础上,将钢琴奏鸣曲做了许多完善和创新,同时,他的创作理念和风格深深地影响了舒伯特、柴可夫斯基、勃拉姆斯和施特劳斯等作曲家。连接部是奏鸣曲式中的附属部分之一,是主部主题通往副部主题的纽带,将相互对置的两个主题在材料、调式调性及音乐形象等方面连接为统一发展的整体,在材料的使用上较为自由,常常表现出主题材料的积极发展,具有一定的展开性因素,在陈述结构上也相应表现出非方整性的特征。调性的过渡和转换是连接部的重要任务,完整的情况下通常包括三个阶段：在原调(主调)中逗留的部分、实质性的转调部分、在新调(副调)上为副部做准备的部分。在海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲式中,连接部结构相对简单,没有自己独立的主题,一般只采用一些补充式或经过式的写法,调性转换较少,只起单纯和直接的连续、过渡功能。而贝多芬钢琴奏鸣曲式乐章中的连接部具有很大的灵活性和适应性,突出强调了主题之间的戏剧性矛盾冲突,其调性过渡也变得比较曲折,有时还形成了相对独立的连接部主题,使乐思获得了更多样的发展。并且,奏鸣曲式中的再现部具有强调主调的统治作用,再现部中不需要像呈示部中那样强调主副部间的矛盾对比,而是将长时间的非主调的不稳定状态得以平衡和补偿,这种不稳定状态正好是从呈示部中的连接部开始,到再现部中又要服从调性回归,所以,在任何情况下,再现部中连接部一定会发生变动。本文将从本体出发,对贝多芬32首钢琴奏鸣曲中使用奏鸣曲式的各个乐章中的连接部进行全面的分析和研究,以期对贝多芬的奏鸣曲式中连接部的创作特色有更全面的认识,文章着重分析连接部的结构规模、类型、功能性阶段、调式调性、和声特点及音乐材料来源和发展手法,并结合分析主部主题的结束终止和调式调性以及副部主题的开始动机和调式调性,运用举例和比较的方法进行系统的论述,做出自己的分析和界定。本文从三个层面入手,首先对贝多芬钢琴奏鸣曲式乐章中的连接部进行概述,第二部分对贝多芬钢琴奏鸣曲式乐章中连接部的写作特点做详细分析,最后对贝多芬钢琴奏鸣曲式乐章再现部中的连接部改写做出总结。