二十世纪初期,在西方经济、政治和文化的多重影响下,中国的文人志士逐渐将目光转移到西方,在绘画界出现了“革新派”与“传统派”两大派别,这两大流派相互融合、相互影响,刷新了中国画的面貌,使民国时期中国画的发展达到继唐宋之后又一个繁荣时期。陈少梅一生致力于传统山水画中从不被艺坛重视的北宗画法入手,又深入研究南宗绘画,取北宗豪放、遒劲的用笔,又将南宗的秀润、淡雅的意境注入画面,创新地将南北宗融合,形成了“南风北骨”的山水画风格,并与齐白石、张大千、傅抱石并称“民国画坛四大家”,在绘画界有着举足轻重的地位。本文以陈少梅山水画的发展历程为开端,分析在不同时期陈少梅山水画的风格特征,并探究陈少梅山水画艺术语言的具体风貌和山水画的价值。论文分为四个部分:第一,介绍了陈少梅的艺术历程,包括其生平经历以及参与的艺术活动。第二,将陈少梅山水画发展历程分为三十年代探索期、四十年代形成期、五十年代革新期。分析陈少梅在探索期的画风受家风影响、恩师指引,这个时期他以古为师,化古为我;在形成期融入传统北宗技法,形成北骨南风的绘画风格;在革新期转变绘画思想,重视写生,创作大量有感于生活的写生画稿,这个时期他不断突破传统,画面更具时代性特征,实现了山水画的革新。第三,分析陈少梅的山水画在不同时期下,艺术语言中皴法、树法、设色的具体特征,并结合作品进行探究。第四,探析了陈少梅山水画的价值与局限性。一方面分析陈少梅注重绘画的综合修养,追求诗书画印俱为一体的文人画风,人物画、花鸟画助益山水画的发展,以及陈少梅山水画绘画思想对我学习山水画的作用;另一方面,从辩证的角度分析陈少梅山水画具有一定的局限性。陈少梅山水画艺术语言、绘画思想值得人们借鉴、传承的地方有很多。随着时代的发展,中国山水画的发展呈现多元化趋势,重新审视陈少梅从传统出发再加以创新和重视写生实践的绘画思想,对学习传统山水画有着一定借鉴意义。