超现实主义是上世纪三、四十年代间诞生于法国,盛行于欧洲的文学、艺术流派。对后世诸多文学、艺术创作产生了较为深远的影响。工笔画,则是我国从魏晋南北朝时期兴盛至今的传统画种,较意笔画偏向写实居多,塑形考究,刻画工整细腻。二十世纪八十年代至本世纪初,以各艺术院校、北京、杭州等地区为代表的新锐工笔画的实验如火如荼。在文化交流程度极高的信息时代,大众审美范围拓宽,对绘画形式多样性的需求度也在逐渐提高。中国传统工笔画以表现真实生活中的人、物、景为主,强调意境深邃,画面优雅。涉及神话宗教的部分,也多有与现实社会逻辑接轨的完整世界观。在这样系统的传统背景下,具有超现实主义精神的“潜意识”“梦境”“直觉”等内容的介入、以及现实元素之间的荒诞组合,既与国画追求含蓄手法表达主题的精神不谋而合,又在画面表现力上给当代工笔画带来了耳目一新的观感。本文探讨的超现实主义特征在当代工笔画中的体现,一定程度上也是探讨以西方文化为核心的当代艺术审美趣味和中国传统艺术自身悄然变化的彼此应和。“超现实”是一种表现力较强的创作方式。从内容传达上来看,“比喻”“象征”“影射”“通感”等表现手法都可以被其所涵盖,这无疑给了创作者们极大的自由。在九十年代至今工笔画中,艺术家们带有这种倾向的创作屡见不鲜。超现实主义绘画的诞生有着第一次世界大战刚结束的历史背景和第二次工业革命的社会发展背景,以及精神分析学趋于成熟的理论支撑。战争带来的恐惧和不安、生产力的飞速提升、以及对梦境、精神的解析——这一系列的刺激给艺术家们带来了突破性的思维方式,使得超现实主义这种“非主流”的题材在欧洲迅速兴盛。而当下的二十一世纪,我国社会经济的高速发展和变化与西方超现实主义诞生初期的社会发展状况非常类似,带给了本土艺术家们很多关于人与社会的思考。所以,超现实主义题材进入我国当代艺术创作系统,与我国传统工笔画相结合是情理之中的。我们都需要有新的表达方式,来展现对这个日新月异的世界的思考和探索。二十一世纪以来,工笔画正走在一条探索与时代相呼应的新面貌的路上。艺术家们做了各种新的形式和内容上的尝试。其中,充满浪漫色彩的超现实表现手法展现出了和工笔画的协调和融合。传统工笔画的技法和其写实的刻画方式,给予了超现实主义题材坚实的表现基础。本文从超现实主义的角度出发研究中国当代工笔画,目的在于通过梳理超现实主义流派的思考逻辑和线索、对比寻找超现实艺术与中国传统工笔画艺术的共性和差异及借鉴、为我的个人创作提供理论参考和依据,也希望能为工笔画不断突破自身的创作之路带来一丝启发。