中国传统山水画以老庄道家学说为基础,并融合儒家和禅家的理念,具有深厚的文化内涵及源远流长的文脉精神,体现出传统艺术所追求的“天人合一”的宇宙精神。点景人物作为山水画中体现“可游”“可居”的物境之美及突显人物价值之关键元素,结合屋舍、扁舟、孤桥等景观物象参与到山水画审美意象的构建当中,体现了中国传统山水画所追求的人与自然和谐相融相契的自然关系。不同历史条件下的社会变迁及审美趣味转移必然对艺术产生一定影响,由宋至元,社会环境发生巨大变革,文人士夫阶层的社会地位由宋代“崇文”转移到元代“八娼九儒十丐”的社会等级,致使元代山水画家多隐于山林或朝市,将心中的愤懑之气融汇于书法、绘画之中,借笔墨寄情书画以此来获得心灵的慰藉,传统山水画的山林和写意精神得以空前发挥,自此中国传统山水画开始由宋代的写实走向元代抒情写意的高峰。而在这一山水画风渐变的过程当中,山水画中的点景人物也必然会在艺术形式及意象表达上有所嬗变,这一变化过程也是本论文所拟要梳理和研究的关键问题。本论文共分为五章。第一章旨在论述山水画点景人物及其审美内涵,为配合山水画境,点景人物衍生出多种身份类别参与到山水画的意象构建当中,形成不同的绘画主题,不仅使画境充盈饱满,表达出创作主体的人格倾向及审美追求,亦是主体物化自然的情感寄托;第二章阐述两宋时期点景人物的艺术风格及其审美表现,由北宋至南宋,山水画由浑厚雄壮的“范山模水”转向空灵诗意的“半边一角”,继而其点景人物身份也开始由北宋时期的行旅、乡村世俗形象渐渐演进为山居、高士形象,其意境也由注重对客观生活描绘转向诗意化的表达;第三章论述元代山水画点景人物的艺术风格及审美表现,元代特殊的社会背景致使这一时期隐逸之风盛行,故而山水画中点景人物也多以隐逸题材出现,画者多借林泉之心书写内心的愤懑与情怀,寻求心灵复归的生命意趣;第四章论及由宋至元点景人物意象表达之嬗变,这一阶段山水画由注重摹写自然物象转向主观情绪表达,其意趣表达也由“无我之境”演变为抒发心性之“有我之境”;第五章阐述了在宋元点景人物的影响下明清时期“画中人”呈现出程式化及符号化倾向。本论文在对点景人物内容分析的基础上,将不同时期点景人物的表现形式进行横向及纵向的对比研究,进而试图梳理与总结这一时期点景人物的审美情趣及意象表达的嬗变。