在中国山水画发展史上宋代是最重要的历史阶段，这一时期是中国山水画名家大量涌现、佳作层出不穷的时代。宋代山水画的艺术风格和绘画理论对现当代山水画产生深远的影响，具有不可忽视的作用。因此，对于现当代的一部分中国山水画研究者来说，能从中吸取宋代山水画的精髓，在此基础上加以创新，才能真正的延承与拓展中国山水画精神之所在。本文集中对宋代山水的绘画思想、构图形式等进行较为系统的分析与研究，主要围绕宋代山水画的“艺术风格”对现当代山水画家的影响展开论述，探讨山水画家们在林泉丘壑之间感悟自然及艺术创作的实质。文章首先介绍了宋代山水画发展的历史背景和宋代山水画的绘画思想，绘画思想上主要从哲学角度与美学角度两个层面进行探索和解读。其次简要分析了宋代山水画的构图形式及其演变和宋代山水画的各种技法程式规范。最后文章重点讨论了宋代山水画风及审美观在现当代山水画中的延承与拓展。现当代山水画家对宋代山水画的笔墨语言、置陈布势、色彩运用、山水造境等方面都有很好的延承与拓展，并显现出独特的个性且形式发展多样化，但是在延承与发展宋代山水画的精神时要有理性的延承与拓展，要保持中国传统文化精神和审美情境的绘画样式。中国山水画延承的目的是为了开拓，更需要创新精神，即在传统中延伸和在现实中拓展。