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“文华”电影公司及其创作在中国电影发展史上是一个独特的案例,它所存在的“文华风格/流派”不仅表明了中国电影艺术发展的一个里程碑,也让我们重新认识到中国电影产业发展中曾经有过的成功经营模式。因此,论者以“文华”这个中国早期电影企业及其作品为切入点,根据新的史料,试图系统的研究中国电影史研究由于长期受到“左”的影响一直忽略了的一些内容和文本,并通过这次对“文华”电影历史的重写,阐述它所应得的历史地位。本论题着重从1946年文华电影公司的创立时间为开端,到1953年“文华”电影公司完全被并入到公营的电影机制中为止这一段特殊的历史时期为研究时间跨度。以这个时间段为经,分别对“文华”电影的创作风格、作者现象、文化意蕴为纬,展开全面而细致的论述。本论文分为七个章节来进行深入研究。第一章作为绪论主要陈述该论题的在电影史学上和当代电影文化价值研究上的重要性,并说明了本文将如何结合作者论、电影本体论和文化研究等三个方面的研究方法,来针对具体“文华”产业和艺术作品进行划分和归纳总结。第二章写作的目的是先将文华电影公司及其电影艺术成就进行总体上的概说。由于文华电影公司这一经济实体作为40年代后半期的中国重要电影企业之一,跨越建国初期的社会主义改造的历程,因此它无论在创作的外部环境上,还是在创作的内部文化价值取向上都呈现出阶段性的表述。在这一人文背景下,本论文围绕着新中国前后的文华电影的创作环境、资本构成,以及人脉的流动分别进行阐述,最终描述出文华电影的创作风格、成就及其后世的影响。从第三章开始,到第四章、第五章为止,论者将文华电影作者分成三类,在寻找他们的共性的同时,也详细阐释了每一位作者的创作个性。在第三章里,本段论述将会分别以桑弧和张爱玲在1949年以前创作的文本为分析内容,以突显他们所代表的一种“趣剧”主要创作类型的电影美学形态。在他们的影像中充满当时日常生活的描述,并呈现其复杂性和暧味性的同时,也从中投射出都市生活中“活”的印迹。在第四章中,以费穆、佐临和曹禺这三位与中国戏剧创作有着千丝万缕联系的电影作者为例,通过描述他们各自的电影艺术形式上的创新,来说明在追求电影本体艺术形式的民族化改造上的成就。第五章则主要描述了新中国建立后,文华电影公司的两个重要代表人物石挥和陈西禾,以及探讨他们如何主动地与当时主流意识形态靠拢,成功地建立起自己独特的、真实的革命美学。第六章则建立在前文对“文华”详细的政治、产业、作者、文本研究的基础上,再详细地归纳出文华电影文化如何在话语的表述和叙事策略的体现实现其从都市现代性转向了革命现代性的表达。最后,本文在结语部分将“文华”电影现象置入海派电影文化的体系中考察,来重点论述它作为海派电影的代表之一,上层知识分子在建构海派电影文化中所起到的积极作用。