自古以来,民间舞蹈在人们的生活娱乐中都占有很大的比重。在民族舞蹈文化构成中,民间舞蹈是民族舞蹈文化最坚实的基础,是民族舞蹈文化中最为重要的组成部分,不断激发着各民族的生命力与活力。中国民间舞蹈历经时间的考验和历史的容纳,几经轮回往复,完成了从民间自娱形式到舞台表演的转换。新中国成立前夕,“舞台化”的民间舞蹈开始出现。它在发展过程中经历了挫折,以顽强的生命力再次前行,诸多的舞蹈家们以原生态的传统民间舞蹈为素材,创作出丰富的民族民间舞蹈舞台作品。由于不同时期内国家和社会的发展状况存在差异,民间舞蹈表演与创作也会显示出不同的特点。本论文将以1949年至今为时间区间,将当代中国民间舞蹈舞台表演分为三个发展阶段,从中国汉、傣、藏三个民族在各阶段的经典民间舞蹈作品入手,根据现有资料与信息,结合这些舞蹈作品的录像、视频,分析其创作背景、舞蹈内容、动作风格、舞蹈结构、舞台美术、舞蹈音乐等方面,以探究中国民间舞蹈舞台表演在特定时期所反映出的表演与创作特点。并在此基础上进行总结,借鉴和传扬民间舞蹈创作中的成功经验,避免编创过程中存在的问题,提出一些关于民间舞蹈创作的合理建议,为提高今后民间舞蹈作品的质量、推动中国民间舞蹈舞台表演朝着更好的方向发展而努力。论文分为四个章节,主要内容如下：第一章：绪论。在此章节之中,首先阐述了本论文选题的理由及意义；其次,罗列出目前国内舞蹈工作者对本课题的研究现状和与本课题相关的研究成果；最后,讲明在本论文中所采用的研究方法及本课题研究的创新之处。第二章：中国民族民间舞蹈舞台表演背景之回顾。本章从两个方面讲解我国民间舞蹈舞台表演的概况。一方面,说明民间舞蹈、舞台民间舞蹈这两个概念,使读者清楚两者之间的区别与联系,并由此了解中国民间舞蹈表演的基本情况；另一方面,介绍1949年之前我国民间舞蹈舞台表演的发展状况,为下文的研究打好基础。第三章：当代中国民族民间舞蹈舞台表演的特征。作为论文的主体部分,本章将1949年至今分为三个阶段：1949年至20世纪70年代末,民间舞蹈舞台表演进入历史新纪元,舞台民间舞蹈作品如雨后春笋般纷纷出现；20世纪70年代末至90年代末,民间舞蹈舞台表演走向世纪之交,中国民间舞蹈表演不断吸收新的手法与元素,向前发展；21世纪初至今,我国民间舞蹈舞台表演与创作在多元文化交流中继续繁荣的同时,重视最本真、最质朴的民族风格在作品中的体现。在三个历史阶段内,笔者将时间段再次细化,然后选择1—3个在该时期产生的经典民间舞蹈剧目(汉、傣、藏族),并对这些作品进行详细的分析,总结出这三个历史阶段中民间舞蹈作品不同的表演特征。第四章：对我国民族民间舞蹈舞台表演的思考。此章根据当代中国民间舞蹈表演与创作在不同阶段的不同特点,归纳与整理出迄今为止笔者认为民间舞蹈创作中最值得借鉴的成功经验和应该避免的一些问题,并针对存在的问题提出几点建议,为舞蹈工作者能够创作出更多、更好的民间舞蹈作品而致力。