莫兰迪的作品,给人的第一印象就是情感和结构,实际上,他确实是在从他自己的独特视角去探索自然的内在奥秘,并且在画面上秩序地再现他的内心真实,展现了物我两忘、情景交融的境界。阿利卡的绘画,以抽象的方式开始,最终回归到具象绘画的形式。他的这种“抽象——具象”的风格转变,与他的世界观、艺术观的改变密切相关。通过研究两位艺术家的作品,可以看到我们身边熟悉的场景频繁的出现在莫兰迪和阿利卡的绘画中。本文从这一现象入手,以两位艺术家对待“写生”及“身边事物”的艺术态度入手,紧密结合相关作品图片及文献资料,从艺术历程、对待“真实”的态度、绘画艺术语言异同三大方面进行比较分析、展开论述、深入探索,最终得出对我绘画观念上的一些启示。具体如下：第一章：结合材料,展现莫兰迪和阿利卡的艺术历程及风格演变。第一节,虔诚的信徒与单纯的绘画理念。莫兰迪的画风固定形成在他三十岁的时候,坚持一生探索从未改变。第二节,偏执的“观看者”与从“抽象”到“具象”的转变。阿利卡的画风在36岁之前一直是抽象风格,浓重的黑色充斥着画面。直到他参观了卡拉瓦乔和十七世纪意大利油画展,一种深刻的危机感油然而生,此后开始了具象绘画的转变。第二章：“精神的力量——艺术追求的异与同”。着重从两位艺术家坚持的艺术信念和艺术态度来分析他们艺术追求的异与同。第一节重点介绍莫兰迪对“形而上”观念的信奉使他走向对绘画本源的探索,积极探求人的主观性和客观世界融合的一种状态。第二节,偏执的“观看者”与从“抽象”到“具象”的转变。阿利卡坚持一种对客观世界“审视”、“客观”的观看者状态,探寻一种人观看的“终极视觉”,以此来表达他对“真实”的态度。第三章：绘画主题、语言创作的异与同。本章从两位艺术家绘画主题之同及绘画语言上：构图、色彩、笔触的运用来分析并深刻阐述两位艺术家的相同点以及区别。第四章：对我艺术创作道路上的一些启示。透过前三章的分析、比较。莫兰迪和阿利卡都积极地吸收着传统的影响,但并不被传统所缚,各自开拓了具象绘画的新局面；两位艺术家的作品很明显接近了中国传统绘画的一些样式,这也为我的艺术创作提供了一些启示。