潘玉良,1895年出生于扬州,她不仅是二十世纪最有影响力的女画家之一,也是中国女性艺术的开创者和奠基人,摆脱了封建礼教的束缚,成为上海美专第一批女学生,同时也是中国第一批赴法留学的女性画家,为中国女性艺术开创了一片新的天地。本文主要分析潘玉良油画作品的特征,以及产生的原因;将潘玉良的绘画发展分为四个阶段,并分析潘玉良在不同时期绘画风格的转变受到哪些画派的影响,又获得了哪些成就,并对部分具有代表性作品进行分析。从作品的分析进一步了解绘画中画家所想要表达的情感和作品背后的故事。同时将她同期留学于法国的男性画家作对比,分析在绘画表现形式和情感的异同,以及对于中西融合中的不同见解,并形成相互影响相互促进的创作状态。特别是在以西方绘画思维模式下将中国东方元素融入,并得到西方的认同和赞许,这对于有着东方面孔的女性艺术家来说是非常难能可贵的。在潘玉良的绘画生涯中其表现形式的多样化,从民族元素、中国笔墨线条的运用、女性意识这三大特征在绘画中的运用。她的绘画作品构图大胆、色彩丰富,在西画的框架中加入了中国元素。她的油画,不仅继承了西方传统的技法,又揉进了中国的笔墨情趣。她的彩墨作品融入西方透视法,物像表现准确,体现出中国画线的灵动。以女性独特的视角表现对命运的抗争,为对女性社会角色的限制和无法摆脱的中国伦理道德规范的愤懑。潘玉良在东西方艺术宝库中广采博征形成了独特的东方艺术风格。通过她的作品领悟到她自强不息,用毕生的心血重建了她真实而精彩的生命。