二十世纪六十年代,在当代艺术中占据主要位置的架上绘画及相关作品,更偏向于极具艺术家(或创作者)个人创作特色的,换言之,即,作品更加具有符号性象征性意义上的视觉形象,且带有极强的引导性主观视觉(感官)体验。今天,一切传统意义上的艺术都在经受着多方面的挤压。一方面,艺术家及创作者自身在研习传统这条路上走得越远,就显得更为浩瀚;另一方面源自于当代种种理论发展及媒材革新的影响,促使传统艺术不得不在“推陈出新”的潮流下顺应而上。进而人们更愿意去相信已经被麻痹了的事实,而从不意会它的真伪性。本文将以客观的角度解读部分艺术家创作案例并阐述个人观点,个案艺术家各具特色的体现及所受的影响根源,在今天资本化的语境下所体现的个人力量及个人色彩。综合浅析在二十世纪中期的艺术创作中艺术家以何种方式达到个人风格及标签的进程。