女中音是一个比较稀有而且难以训练的声部。19世纪的法国歌剧中出现了一批相对集中的女中音咏叹调,这些歌剧中的女中音角色与以往的有些不同,不再是年老的,阴郁的,更不再是男性角色,最突出的特点就是角色的身份的转变,出现了一些年轻的女性形象,她们美丽、风情、敢爱敢恨、个性分明。作曲家们为她们写了很多脍炙人口的优美咏叹调,这些咏叹调有着优美的旋律,诗意的歌词,剧情中还有激动人心的爱情。如《卡门》、《桑松与达利拉》、《萨福》、《迷娘》等等,这些歌剧从19世纪至今一直都是歌剧舞台上久盛不衰的优秀剧目,剧中的女中音角色的咏叹调也成为了歌唱家们音乐会上的保留曲目。这些优秀的咏叹调出现在19世纪的法国,当时的的政治进程致使文学与艺术等方面发生了巨大的变化,法国作为当时音乐及其发达的国家,变化尤为敏感,出现了法国抒情歌剧和喜歌剧。19世纪的时候,女中音的声乐技巧也发展到了一个新的高度,之前的阉人歌手虽然在这个时期退出了歌剧舞台,但却形成了那个时代人们对于声乐艺术的审美标准,她们注意气息的通畅自如和音质的优美、圆润,特别是花腔技巧尤为突出,音域也拓展到了一个新的宽度,当时的女中音歌唱家玛丽勃兰就非常突出,还有她的妹妹维阿尔多特更是用她迷人的声音和表演征服了当时的很多作曲家,致使很多作曲家为她写作了很多女中音作品和歌剧。这一时期歌剧中女中音角色的个性也都是及其鲜明的,卡门、达利拉、发妮等等都不在是典型意义上温良娴熟的淑女了,角色本身的层次更加深厚,更加引人入胜。法语的语言特点和19世纪写作抒情歌剧的法国音乐家们赋予歌剧中乐感的语言和优美的音乐,使这一时期的女中音咏叹调特别的引人入胜,所以在教学中,使用这一时期的法国咏叹调也非常容易吸引学生主动学习。有了客观的条件作为前提,又有了主观的意愿,很多演唱的基本技能都解决的更加容易。通过这一时期的三首法国歌剧中的咏叹调来详细论述解决女中音演唱时容易遇到的问题。通过《心花怒放》来训练女中音歌唱中深长呼吸的运用,呼吸的训练是女中音所有发声练习的基础,这首咏叹调乐句连贯绵长,强弱起伏流畅,对呼吸训练非常适用,做分段练习,既可以减小整篇演唱时的难度,让咏叹调片段成为练声曲一般,对症下药;用《永恒的里拉琴》解决歌唱中的咬字问题,这首咏叹调开篇有大幅的宣叙调,如自言自语般。女声中音部音色特殊,声带长,腔体大难免瓮声瓮气,语言的清晰相比于别的声部来讲难度更大,逐字逐句的分析和练习,才能表现出法语的语言特点和音乐的完美结合;用《哈巴涅啦》来开发女中音演唱中的艺术表现力,卡门这个人物本身就极具戏剧性,她的经历复杂,性格的层次面也更多,演唱卡门的咏叹调能更大限度的挖掘出演唱者的表演能力,通过二度创作、乐感训练、姿态训练、演唱中的交流各方面全面拓展声乐演唱的艺术表现力。女中音声部非常容易去最求宽、厚、浓、狠的声音效果,这样夸张的音色只能让用声的方式用力过大,而最直接的就是容易导致用声过度的声带病变。还有一些女中音其实是因为一些原因而没解决好高音的女高音声部。通过这样优美的曲目放松她们“坚实”的技法,也会让其听见自己真实的声音,以让她们选择自己真的的声部,让每个学生都可以唱的更科学更合理。19世纪法国歌剧中的女中音咏叹调是女中音曲目中格外瑰丽的一部分,这三首咏叹调在这一时期大批优秀作品中犹如冰山一角,女中音在教学中遇到的问题也绝不仅仅如这三点这么具体,但用人性化的作品、丰满的人物性格、优美的旋律来吸引着每个中音声部的女生。通过作品也让最难训练的女中音声部的练习过程变得越发顺畅,这一部分咏叹调是女中音绝好的训练教材,在教学过程中应多加运用和推广。