长期以来，在雕塑艺术发展过程中，雕塑造型语言的拓展一直是雕塑学中的关键问题。不同时期的艺术家利用对雕塑空间、体量的探讨中获得的认知，实现着人类再现客观自然的梦想。然而雕塑艺术发展至当代，材料语言精神价值意义突显。于是围绕着雕塑材料语言与造型的问题，甚至什么是雕塑的问题的争辩，成为学界所关注的一个问题。本文试图从以下几个方面展开探讨，以确立雕塑材料语言在拓展雕塑学概念中的定位。 要讨论这个问题，需要对历史中雕塑材料语言与造型的关系进行一番疏理。首先，我们需要明确的一点是，材料语言在雕塑艺术的发展中始终是存在的。在造型艺术产生的初始阶段——原始艺术产生的时期，材料就起到人与自然之间对话的媒介的作用，并且随着人类造型能力的不断提高，人们开始有意识的在生活中选择材料、利用材料，材料本身的属性——大小、质地、形状、色泽等，都成为他们在造型中考虑的要素。到了古典艺术时期，尽管人们追求再现客观现实的愿望，使得造型语言的意义遮掩了材料语言的意义，但它并不是消失了，它仍然作为造型语言之一服务于造型的目的。这在东西方古典雕塑艺术中都可以找到例证。随着西方现代主义的产生和发展，材料语言的意义被重新挖掘了出来。人们不再满足于对客观事物的完美再现，而着重于一种艺术创造过程的体验和个体精神信息的交流。其次，我们需要明确为什么材料语言的价值会在现代主义时期突显出来。这是因为西方现代工业文明的发展所导致的社会分裂，使得人们不能满足于对艺术的美感与和谐的诉求。对材料语言精神价值的强调，体现了一种强烈的个体意识的解放。 我们如何在当代的语境下把握雕塑材料语言的精神价值及在拓展雕塑学中的意义。本文从以下三点展开讨论： 第一，对雕塑材料语言价值的认识，首先是在于对一种动态的创作方式的肯定。这一点体现了雕塑造型与材料的一种传统定义、即通过一切进入雕塑领域的材料，来实现主体对客体的观照与思考。材料自身语言的价值以及在处理材料的过程中那些带有艺术家强烈主观性的迹留，成为一种线索。一方面记录着艺术家与质材对话的过程;一方面将其审美感受属性转化为艺术家与观众的心与心的交流。 第二，雕塑材料语言所指意义的开发表现出一种对东方古典美学的认同。盼要求把艺术本体从对形式的追求转.到艺术媒介的物质实在方面，强调媒介的实在本质的表达。艺术家开始努力挖掘质材本身的灵性，以及其中蕴藏的天然表性特征，使质材产生出独特的象征性的价值及隐喻的内涵。表现出对中国古典美学中“托物见志”、“缘物寄情”的物我互生的艺术表现形式的趋同。 第三，材料语言的价值取决于艺术家主体而非材料。尽管材料范围是非常广泛的，而且随着人类的发展还会出现更多的新的材料。但材料的价值是相对的，它的多元只是提供给艺术家更多的选择，其本身并不构成语言。 通过对材料语言在雕塑史发展中及在当下的角色分析，本文试图理清材料语言在拓展雕塑学中的意义。