本文以中古时期的咏物赋为研究对象，考察中古咏物赋的界定、流变及其特征，并探讨咏物赋与咏物诗、与哲学思想、与绘画艺术的相互关系，从而落实中古咏物赋的历史地位，给出一个较为公允的评价。同时，本文旨在通过对中古咏物赋的梳理，探讨“物”在进入文学视野之后如何由陪衬角色逐渐成为了独立的审美客体，并力图对中古后期“形似”这一审美追求被发挥到极致的原因给予解释。全文包括以下几部分： 导论：简要明晰中古咏物赋的研究现状和研究意义，交代本文的论证重心。 第一章：在辨析古人认识、对比既有研究成果的基础之上，概括和考察中古咏物赋。着力在咏物概念的溯源、咏物赋的界定以及中古咏物赋的分类三个方面，为进一步展开论证提供依据。 第二章：根据目前已经取得的成果安排研究重点，集中选择几个角度对中古咏物赋作提纲挈领式的分析。一方面以历史时代为段限，勾勒咏物赋的概况，突出不同时期内容题材的特色、变化，从而折射历史社会背景和文人心态对咏物赋发展所给予的力量。另一方面，打破历史意义的时段总结艺术形式特征，重点讨论写作惯例和物我关系两个问题。 第三章：比较中古咏物赋与咏物诗。唐前(包括唐)咏物诗的发展历程、中古咏物诗赋的共同选择、“形似”的意义与成因以及辨析“丧志而玩物”是本章的研讨重点。通过比较，发现中古咏物诗几乎有着和咏物赋相似的流变，一方面“物”在作品中受关注的程度越来越高，在中古后期趋于极致；另一方面不断强调“形似”的描摹，笔法越来越精细。而精描的手法、模仿的传统、集会的场合以及由此产生的同题共作都是支撑这种表现的因子，同时也是丧志而导致玩物的必然结果。 第四章：考察中古咏物赋与哲学思想、绘画艺术的关系。主要围绕儒、玄、释三家对“物”的态度及绘画艺术理论对文学“形似”审美追求的影响两方面进行深入分析。 结语：总结中古咏物赋的历史地位。反观后世对“形似”的批评，认为对“形似”的不断追求正暗合了文学自身的发展规律，即中古后期“形似”的刻意追求实为文学发展中不可缺少的一个过程。而追求“形似”以致中古后期达到极致，这样的一条轨迹一来归根于文学自身审美的自觉，是文学自然选择的结果；二来有赖于文学之外，诸如社会环境、哲学思想、绘画艺术的影响和推动。