“以声论诗”说在中国文学史上有着悠久的历史，它起源于远古时期诗、乐、舞一体的大文化中，随着社会的发展，这一理论得到不断的丰富，并成为中国诗歌批评史上的一个重要论题。而到了明代，统治者为了封建统治的需要，为了社会的稳定，主张以理治国，以诗歌为载道说教的手段。同时“台阁体”的盛行，还导致当时诗坛弥漫着模拟仿效的习气，忽视诗歌自身的审美特征，呈现出诗衰文盛、诗歌地位相对低下的局面。在这样的情况下，出于对诗歌创作的爱好，李东阳在继承前人诗学理论的基础上，着眼于诗歌艺术本身，重视对诗歌内在审美特征的探索，构建了新的诗学批评理论，这就是他的“以声论诗”。除了在理论上主张“以声论诗”外，李东阳在他的诗歌创作中也身体力行的贯彻这一思想，进行了大量的诗歌创作来为这一理论提供事实依据。他的这些理论和实践，对诗歌的发展产生了很大的影响，促进了当时诗坛的再度繁荣。本文旨在结合李东阳的著述和前人研究，全面探讨李东阳“以声论诗”的构成体系，分析这一主张提出的背景和原因；分析他诗歌创作的内容和特色，为“以声论诗”提供现实依据。同时还根据明清时期文学批评家和当代各位学者的观点，给予客观的评价，从而正确的认识他的诗学主张。该论文主要分为以下几个部分：第一章为绪论，主要介绍当前对李东阳的相关研究综述，并且概述他的生平、著述以及“以声论诗”理论产生的时代背景；第二章为“以声论诗”的理论构成，是本论文的重点和难点，主要内容是全面、深入地探讨李东阳关于诗歌与音乐、音律、文体、、情感的论述和观点，这些也构成了他“以声论诗”的核心体系；第三章为“以声论诗”的实践，从李东阳的诗歌创作实践、诗歌鉴赏实践、用诗实践三个方面来进行研究，为“以声论诗”提供事实依据；第四章为“以声论诗”的评价，探讨明清文学批评家和当代的众位学者对李东阳“以声论诗”的评价，并结合“以声入诗”的发展演变，给予客观中正的认识。通过以上几个方面的阐述使人们更好的了解李东阳的诗学理论，了解诗歌创作与理论的联动关系，有利于重新探析诗歌的本原特征，更好的认识中国古典诗歌，为古典诗歌的发展寻找理论依据和事实证据。