“艺术疗愈”（Art Therapy）的起源可追溯到德国艺术史学者、精神病学研究专家汉斯·普林茨霍恩所撰写的《精神病人的图画》当中,在研究中他认为艺术创作（绘画）的构型冲动可追溯到人类普遍的精神历史当中,并指引人类探索更高层面的思考。这项研究彻底揭开了精神病学与艺术领域交融的序幕。随即此话题在艺术领域中展开了热议,“原始艺术”“局外人艺术”等理论也相继被艺术家和评论家提出,最终在1940年左右美国精神医生玛格丽特·南伯格（Margaret Naumburg）将“艺术疗愈”（Art Therapy）这一概念明确,并作为一种治疗手段引进到精神病研究所中。在其发展过程当中,随着时代的演变现该术语已不再局限于心理学的临床治疗手段而是更直观的走向非医学治疗范畴的艺术领域。纵观艺术史可以发现“疗愈性”（特指在心理层面的疗愈）其实早在艺术的各个时期中都有体现,而当代艺术凭借着更自由的空间和观念愈加强烈的体现其疗愈的特性。本文出于对当代艺术作品中疗愈心理问题的关注,以及对于当代艺术创作方法和主题层面的思考和观察,结合理论分析、案例解析和方法实践等研究方法,以艺术创作者的身份出发,分析“疗愈性”在当代艺术中的体现,将“疗愈性”作为当代艺术的创作方法分析和归纳,并探讨作为艺术创作者在“当代艺术”的语境中如何运用艺术作品解决个人及社会乃至时代的心理问题。其研究思路如下,通过分析“疗愈性”在当代艺术作品中“潜意识与意识转化”、“非语言性情感表达”、“记忆功能与移情叙述”三个层面的体现,将卡尔·古斯塔夫·荣格、玛丽娜·阿布拉莫维奇与约瑟夫·博伊斯的个案进行分析和比较从而例解“疗愈性”作为当代艺术的创作方法的可行性,以及剖析当代艺术的疗愈作用对个体、群体心理问题的价值体现。在本文最后一章笔者也将自己的个人实践案例作为观察样本,探讨“疗愈性”作为当代艺术的创作方法实践的有效性,以“疗愈性”分析艺术存在的价值与意义。研究结论证明,在当代艺术作品从灵感到制作再到展示的这一系列环节中,无论是对创作者或对观看者来说都起到了有效的疗愈作用,缓解了个体或群体的心理问题,有效转化创伤,实现疗愈。虽然“疗愈”已经成为了很多艺术家无意识的创作方法,但这一方法并未完全被归纳为当代艺术领域的创作方法,对于职业或非职业的艺术创作者来说这一创作方法都将会对个人的艺术创作亦或者是对疗愈个体和社会具有启发和实践意义,同样本研究也将为心理学范畴的艺术治疗提供当代艺术视角下可研究的范本。