在当代音乐领域,作曲家们为了让自己的音乐更具文化内涵、文化底蕴和寻根性,常常将本土文化符号融入到自己的音乐作品中,这是大多数作曲家们一直所追求的,也是作品一种更深层次的感染力所在。然而,电子音乐技术与文化符号如何融合,怎样融合,是一个需要思考、探索、总结的问题。显然,电子音乐与文化符号的融入不能只停留在表层,而要使电子音乐技术与文化符号之间有更深层次的统一和融合,使两者相互交融、渗透、形成完美的艺术统一体。青年作曲家王铉的作品《傩·面具》这方面的探索和艺术实践给予我们诸多有益的参考借鉴作用。本文对作品《傩·面具》中民族打击乐、民族人声与电子音乐结合运用的具体分析,通过多种创作技法和理念对声音展开方式、声音与面具造型的交互两方面进行研究,展示了作曲家如何将具有傩文化符号的声音与视觉元素与电子音乐进行渗透、交互和融合。论文共分三章,第一章是对“傩文化”内涵的理解和作品中所运用、继承、衍生的傩文化元素,以及作品中对具有原始傩面具文化符号的视觉艺术、民族声音元素的使用进行阐述。第二章是现代创作技法对具有傩文化符号声音的重塑和重组进行实例分析与论述。第三章为傩面具以多媒体艺术形式与声音的结合来重新展示傩文化音乐艺术。通过对这部作品的具体分析,展示了该作品音乐创作技术与具有傩文化符号的各种元素是如何表达“傩文化艺术”,形成了新的艺术“语言”,并体现了作品中傩文化符号与电子声音结合的写意性和虚拟性,以及原始性素材不断转向现代化的过程。文章通过对这部作品的具体分析总结,揭示了在音乐创作中作曲家们不能只“带着”弘扬中华民族文化的“面具”来进行音乐创作,而必须深入挖掘音乐本身与文化符号有机的融合。不能只追求形式化,要在音乐内部找到一个技术与文化理念相互有机融合、渗透的支撑点。